Изящная обработка древесины и исследования переработанных материалов — вот некоторые из проектов мебели и предметов от восьми независимых чикагских дизайн-студий, представленных в рамках нашей серии «Дизайн Северной Америки 2024».
От реконструкций до классических деревянных конструкций и крупных проектов дизайна общественных пространств — представленные ниже чикагские дизайнеры мебели и предметов интерьера демонстрируют широкий спектр материальных и эстетических восприятий в городе на берегу озера Мичиган.
Чикаго — третий по величине город в Соединенных Штатах, известный своим архитектурным наследием: именно здесь находится первый в мире небоскреб.
«Чикаго — интересный город для работы дизайнером», — сказал дизайнер и доцент Иллинойсского университета в Чикаго (UIC) Сунг Джанг изданию Dezeen. «Он достаточно большой, чтобы иметь разнообразие, но достаточно маленький, чтобы многие из нас знали друг друга и могли «следить» за нами».
«Я думаю, что многие дизайнеры Чикаго, как правило, имеют определенную связь с промышленным прошлым Чикаго и Среднего Запада — тяжелой промышленностью, крупными производителями мебели, возможно, другими производственными практиками, ориентированными на материалы».
Чикаго был основан на истории французских исследователей и торговцев пушниной, обосновавшихся на территории, населенной преимущественно коренными американцами племени потаватоми.
Город стал центром железных дорог, обрабатывающей промышленности, производства продуктов питания и других разнообразных рынков, что привело к появлению квалифицированной рабочей силы.
Сегодня такие университеты, как Школа дизайна UIC и Школа института искусств Чикаго, поддерживают развитие дизайна, архитектуры и ремесленного производства в городе.
Здесь также проходит крупнейшая в стране выставка контрактной мебели NeoCon, которая каждое лето делает город центром промышленного дизайна.
Богатая история Чикаго отражена в работах восьми дизайнеров, представленных ниже. Их работы варьируются от предметов, изготовленных из переработанного пластика с помощью роботов, до скульптурной мебели, изготовленной с использованием искусных методов деревообработки и американской твердой древесины.
«Я не могу сказать, что есть какая-то общая тема или материалы, но традиционные методы изготовления здесь хорошо укоренились – дерево, литье из бронзы, текстиль, стекло и т. д.», – продолжил Джанг.
«Менталитет Среднего Запада и его трудовая этика создают ощущение спокойствия, честности и надежности в дизайне, даже среди тех, чья работа заключается в том, чтобы предлагать миру что-то новое».
Продолжайте читать о восьми независимых студиях и дизайнерах, формирующих сегодня культуру дизайна в Чикаго.
Студия дизайна Нормана Тига
Норман Тиг, известная личность на чикагской сцене дизайна, начал свою карьеру, работая на производстве для розничных торговцев и ресторанов, а затем поступил в Школу института искусств Чикаго.
Вместе с коллегами Дэниелом Оверби, Максом Дэвисом и Милой Метвин, а также местными производителями Тиг проектирует как объекты, так и пространства, используя в основном американскую древесину и литые керамические изделия из дизайн-студии Нормана Тига, и планирует в скором времени больше работать с переработанным пластиком и конопляными материалами.
«Мы рады рассматривать каждый из проектов как небольшие проблемы, некоторые из которых имеют решения, ориентированные на общественность, а другие больше ориентированы на эстетику и функциональность», — сказал Тиг изданию Dezeen.
«Проблема может заключаться просто в необходимости участвовать в решении проблем, связанных с благоустройством, образованием и экономическим существованием в мире, которому на самом деле нет дела до чернокожих».
Ателье Ноама
Дизайнер Ноам Нэйберг в основном использует древесину твердых пород для создания индивидуальной мебели и предметов интерьера: от столов, стульев и табуретов до светильников и других предметов.
Получив образование в Школе искусств Чикагского института, Найберг сочетает традиционные методы ремесла и промышленного производства для создания своих работ в своей студии Noam Atelier, которую он открыл в этом году на постоянной основе, работая над бизнесом в нерабочее время.
«Проектирование и изготовление тесно переплетены», — сказал он. «Я высоко ценю классическую тонкую обработку дерева и нахожу для нее место в своей работе. Я хочу, чтобы мои проекты рассказывали историю процесса».
Аня Яворская
Дизайнер польского происхождения Аня Яворская изучала архитектуру и работала в ней до поступления в Академию искусств Крэнбрук и создания мебели, организации выставок, инсталляций и проведения исследований в своей многопрофильной студии в Чикаго.
«Меня особенно интересуют фундаментальные и общие формы архитектуры и дизайна», — сказала она.
«Моя работа переоценивает и подвергает сомнению наше отношение к окружающим вещам, используя метод критического исследования, результатом которого не обязательно является решение проблемы, а скорее разоблачение, вмешательство, преувеличение и предположение».
Яворска фокусируется на «переосмыслении уже устоявшихся стандартов», когда речь идет о материалах, часто используя их неожиданными способами, так что их «первоначальное предназначение или прочтение» трансформируется, как это видно в серии мебели, где ламинат был покрыт узором под кирпич.
Коди Норман
Дизайнер Коди Норман хочет привлечь внимание к пластиковому кризису и чрезмерному потреблению с помощью своей работы, которая включает в себя разноцветные предметы, мебель и инсталляции, изготовленные из переработанного пластика и стали.
Его образование в области графического дизайна, печатной графики, 3D-дизайна и робототехники, полученное в Школе института искусств Чикаго, Академии искусств Крэнбрука и Ballard International, легло в основу его скульптурных произведений.
«У меня есть сеть из примерно пятидесяти домохозяйств и малых предприятий в районе Чикаго, которые жертвуют свои пластиковые отходы моей студии», — рассказал Норман изданию Dezeen.
«Мои работы производятся самостоятельно с использованием модифицированного промышленного оборудования для переработки пластика (измельчителя и экструдера), бывшего в употреблении промышленного робота (снятого с завода Mercedes) и специальных студийных инструментов».
Эрик Хотчкисс
Дизайнер Эрик Хотчкисс из Энглвуда использует различные материалы для общественных проектов: от миниатюрного поля для гольфа до настенной росписи со светодиодной подсветкой и стола для домино.
«Моя работа часто связана с привлечением и расширением прав и возможностей сообщества, особенно в необеспеченных и чрезмерно эксплуатируемых районах», — сказал Хотчкисс. «Для меня важно, чтобы люди видели, как я создаю работу, и осознавали, что она создана в Энглвуде или других подобных районах, где я работаю».
«Эта наглядность помогает укрепить связь между сообществом и работой, подчеркивая местное производство и вовлеченность».
Творчество Хотчкисса основано на его опыте в области машиностроения: он получил образование и работал инженером, прежде чем перейти в сферу дизайна в Школе института искусств Чикаго.
Дэн Салливан
Дизайнер и производитель Дэн Салливан работал гастролирующим музыкантом, прежде чем заняться изготовлением мебели, подрабатывая при этом небольшими плотницкими работами.
В 2006 году он вместе с пятью другими дизайнерами и производителями стал соучредителем Dock 6 Collective — творческого пространства, где размещаются их индивидуальные предприятия, включая Navillus Woodworks Салливана.
Салливан, в первую очередь занимающийся созданием мебели для общественных мест, таких как концертные площадки, рестораны, музеи и т. д. (включая предметы, использовавшиеся на съемках сериала «Медведь» от Hulu), говорит, что одной из его задач является создание долговечной и простой в уходе продукции.
«Мы выбираем материалы, которые визуально привлекательны, но при этом долговечны и просты в уходе, учитывая износ, которому мебель или столярные изделия будут подвергаться в общественных местах», — сказал он Dezeen. «Проектирование продукции также чрезвычайно важно; даже если мы делаем небольшую партию табуретов или стульев, мы планируем более крупные тиражи».
Стивен Хауленбек
«Моя работа больше связана с разработкой уникальных методов производства для достижения оригинальных результатов», — рассказал дизайнер Стивен Хауленбек изданию Dezeen. «Меня интересуют объекты, которые рассказывают историю или, по крайней мере, вызывают любопытство, а не фокусируются на полезности или стиле».
Получив образование в области рисования, скульптуры и предметного дизайна, Хауленбек изготавливает осветительные приборы и другие предметы в основном из литой бронзы и связанного смолой песка в своей независимой дизайнерской студии, основанной в 2010 году.
Обе его изобретенные техники: Ice-Cast Bronze — сочетают в себе «морозный климат чикагской зимы с процессом литья по выплавляемым моделям», а Resin-Bonded Sand — использует литейный песок, отработанный в литейной промышленности, для создания высокофактурных изделий.
Захари А.
Студия дизайна Zachary A состоит из восьми человек, работающих в разных областях, включая скульпторов, инженеров и дизайнеров, которые производят мебель как для внутреннего, так и для наружного использования.
Изделия, изготовленные в основном из стекловолокна и смол с использованием специальной смеси заполнителей, принимают абстрактные или криволинейные формы, оставаясь при этом относительно легкими, что, по словам студии, было бы «невозможно» изготовить из бетона.
«Мы проектируем с учетом неожиданностей», — заявили в студии.
«Мы проектируем изделия, которые не нужно заносить зимой или защищать от снега брезентом. Они являются скульптурными, неотъемлемыми элементами концепции дизайна, а не второстепенным аксессуаром для открытого пространства».
Иллюстрация Алекса Меллона
Североамериканский дизайн 2024
Эта статья является частью серии статей журнала Dezeen «Дизайн Северной Америки 2024», в которой представлены независимые студии дизайна мебели и товаров из городов Канады, Мексики и США.
Первое издание этой серии создано в партнерстве с Universal Design Studio и Map Project Office, отмеченными наградами дизайн-студиями, базирующимися в Лондоне, а теперь и в Нью-Йорке. Их экспансия в США является частью The New Standard, коллектива, сформированного совместно с Made Thought.
