Скульптура в виде яйца, издающего звук, и комод в самурайском стиле представлены в серии объектов, созданных дизайнерами в сотрудничестве с мастерами из японского региона Тохоку, представленных на Лондонском фестивале дизайна.
Дизайнеры Сабина Марселис, Ини Арчибонг, Studio Swine, Ёити Очиаи, Майкл Янг и Хидеки Ёсимото приняли участие в инициативе Craft x Tech, а результаты ее работы теперь можно увидеть в Музее Виктории и Альберта.
Азуса Мураками и Александр Гроувс из Studio Swine создали современный сундук Сендай-Тансу (главное изображение)
Каждому дизайнеру был предоставлен партнер по цеху, и им было предложено применить свои знания и опыт в создании современной работы.
«Craft x Tech — это больше, чем выставка; это праздник культурного сотрудничества и инноваций», — сказал инициатор проекта, дизайнер и инженер Хидеки Ёсимото.
Сабина Марселис изготовила столы с глянцевой отделкой
«Демонстрируя эти исключительные работы, мы надеемся вдохновить на новый диалог и творческое самовыражение в сообществе дизайнеров и за его пределами», — сказал Ёсимото.
Вклад Марселис заключался в сотрудничестве с мастерами из Акиты, которые специализируются на лакировке изделий в стиле Кавацура Сикки, для создания глянцевых покрытий.
Марселис сотрудничал с мастером по лакированию из Акиты
Известный своей красочной мебелью Candy Cube, голландский дизайнер исследовал схожую минималистичную эстетику. Использование лака придает этим предметам отчетливо блестящую отделку.
Также работая с лаком, американский дизайнер Арчибонг сотрудничал со специалистами Tsugaru-Nuri из Аомори. Результатом стала скульптура, издающая звуки в ответ на движение.
Ини Арчибонг создал скульптуру яйца, издающую звук
Адзуса Мураками и Александр Гроувс из Studio Swine создали современную версию комода Сендай-Тансу, характерного для города Сендай, который традиционно изготавливался для самураев и торговцев.
Британско-японский дуэт создал геометрический дизайн, вдохновленный японской ксилографией и архитектурой метаболистов.
Как и в традиционных комодах, ящики полностью герметичны, поэтому закрытие одного ящика приводит к открытию другого.
Дизайнер из Гонконга Майкл Янг использовал технику обработки металла мастеров Намбу-Текки из Иватэ для создания столов с замысловатыми ножками, украшенными узорами, напоминающими цветки сакуры.
Майкл Янг создал столы, используя технику обработки железа Намбу-Текки Иватэ
Традиционная японская чайная комната стала отправной точкой для японского художника Ёити Отиаи, которого пригласили поработать с шелком Оитама Цумуги.
Ткань образует красный прозрачный куб, в центре которого подвешены ветки дерева.
Ёити Отиай использовал шелк Оитама Цумуги для создания современного чайного домика
Последнее дополнение принадлежит самому Ёсимото, который создал напольную лампу, используя древнейшие гончарные традиции Тохоку.
Дизайн сочетает в себе характерные глазурованные элементы с точно вырезанной смолой и металлом.
Хидеки Ёсимото создал напольную лампу, используя древнейшие гончарные традиции Тохоку.
Куратором выставки выступила Мария Кристина Дидеро, которая была представлена в Токио и Базеле, прежде чем отправиться в Великобританию на Лондонский фестиваль дизайна.
«Этот проект является свидетельством безграничных возможностей, которые возникают, когда традиционное мастерство встречается с современными технологиями», — сказал Дидеро.
Craft x Tech будет представлен в V&A с 14 сентября по 13 октября 2024 года в рамках Лондонского фестиваля дизайна. Посетите Dezeen Events Guide, чтобы получить путеводитель по фестивалю и другим архитектурным и дизайнерским мероприятиям, проходящим по всему миру.
