Студенческие рисунки, масштабные модели и воссоздание лондонской студии сценографа Эс Девлин в натуральную величину представлены на выставке, посвященной 30-летнему архиву дизайнера, в Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта.
На выставке и в публикации, представленной вместе с ее дебютной монографией «Атлас Эс Девлин», были представлены эскизы, картины, небольшие работы и многое другое из 120 проектов, охватывающих карьеру Девлин в области сценографии.
Выставка, посвященная карьере Эс Девлин, выставлена в отеле Cooper Hewitt. Фото и верхнее фото Джейсона Уэста
«Мое ремесло — представлять миры, которых еще не существует, приглашать зрителей практиковать «взаимобытие» внутри психологических архитектур, в которых они раньше не жили, напоминать зрителям, что они не отделены друг от друга, а связаны друг с другом и с биосферой». — сказал Девлин.
«Для этой выставки я собрал рисунки, хрупкие бумажные скульптуры и небольшие вращающиеся картонные модели, которые я и моя команда студии создавали на протяжении последних трех десятилетий. Это миниатюрная параллельная практика, лежащая в основе крупномасштабных публичных представлений. и монтажные работы».
Он приурочен к выходу в свет монографии о творчестве сценографа.
Посетители попадали на выставку через копию лондонского офиса Девлина, где они могли сидеть за центральным столом, усыпанным бумагой и художественными инструментами, представляющими незавершенные работы.
Голос Девлина передавал мысли о ранних школьных днях, принадлежности и пересечении творческих дисциплин, когда проекции оживляли пространство, а на страницах стола и вдоль стен появлялись каракули и надписи.
Экспозиция сочетает в себе проекции и аудиозаписи с масштабными моделями, эскизами и заметками из жизни дизайнера.
«Первое, что я хотел сделать, — это пригласить посетителей в мою студию», — сказал Девлин. «Многие люди, приходящие на эту выставку, понятия не имеют, чем я занимаюсь и какие процессы вообще в ней происходят».
«Вы приходите в студию, и я надеюсь, что вы уже поняли то же чувство, которое было у меня, когда я впервые вошел в комнату, полную людей, выполняющих подобную работу».
Посетители проходят через копию лондонской студии Эс Девлин, а затем входят в комнаты, демонстрирующие ее творческий процесс. Фото Эллиота Гольдштейна | Смитсоновский институт
Проекция рук Девлин открыла вход в соседнюю комнату, где инсталляция Девлин «Ирис» отображала имена ее многочисленных сотрудников на серии колец — мотив, который дизайнер часто использует, чтобы «выразить наложенные точки зрения творческих партнеров и зрителей».
Следующая инсталляция представляла собой стену, покрытую ранними эскизами, картинами, коллажами и дневниками, которые Девлин создавала во время учебы в музыкальной школе и в начале своей карьеры, которые, как она отметила, были доставлены ей позже в «четырех больших черных мешках с фасолью» старый парень, который их хранил.
И выставка, и монография демонстрируют творческий процесс, лежащий в основе около 120 выставок.
Белые масштабные модели декораций и постановочных проектов, созданные Es Devlin Studio, были выставлены в последующих комнатах вместе с технологическими эскизами, документами и заметками, включающими пометки к текстам песен музыкантов Майли Сайрус, U2, The Weeknd, Бейонсе и других.
Девлин отметила, что ее работа часто начинается с анализа «первичного текста», такого как тексты поп-песен или пьеса, прежде чем углубляться в дальнейшие исследования.
На выставке представлены масштабные модели декораций и постановки.
«Я провел 30 лет, переводя слова в изображения и пространства, превращая тексты на страницах в кинетические скульптуры, которые окружают зрителей светом и песней и используют магию, чтобы изменить их точку зрения», — сказал Девлин.
В другой комнате находился макет театра с экраном на сцене, на котором демонстрировались фильмы предыдущих представлений, а в другой демонстрировались короткометражные фильмы из различных инсталляций Девлина.
В последнем был большой стол, на котором посетителям было выставлено несколько монографий Девлина, а вдоль стен были прикреплены страницы из последней книги.
«Самой большой проблемой было создание книги», — сказал Девлин Dezeen. «Книга и выставка являются своего рода продолжением друг друга. Обычно моя практика — это небольшая группа людей в моей студии, находящая отклик у более широких групп».
Также представлены невидимые студенческие работы Девлина.
«Но это была противоположная центростремительная сила, которая втягивала все в очень небольшую серию комнат и небольшой объект, книгу. Это противоположно тому, что я обычно делаю».
По словам дизайнера, процесс создания книги занял почти семь лет, и его редактировала заместитель куратора современного дизайна Купер Хьюитт Андреа Липпс, которая также курировала выставку Девлина.
Недавно поговорила с Эс Девлин о своей карьере, работе над «Сферой» и многом другом в эксклюзивном интервью.
Фотография любезно предоставлена Es Devlin Studio, если не указано иное.
Атлас Эс Девлина пройдет в Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта в Нью-Йорке с 18 ноября по 11 августа 2024 года. Актуальный список событий в области архитектуры и дизайна, происходящих по всему миру, см. в Путеводителе по событиям Dezeen.
Оформление выставки: Студия Эс Девлин
Куратор: Андреа Липпс
Ассистент куратора: Джули Пасто
Кураторы-стажеры и стипендиаты: Мэделин Колонна, Бэйли де Врис, Барбара Касоменакис и Софи Скотт.
Авторы записи и изготовления: Pink Sparrow.
Графический дизайн: Моркос Ки
Проекция и видеодизайн: Luke Halls Studio
Композиция и звуковое оформление: Полифония.
Световой дизайн: Бруно Поэт и Джон Виеста.
Аудиовизуальное производство и интеграция: AV&C
