Известный своими нетрадиционными арт-инсталляциями и яркими пустынными декорациями, фестиваль Burning Man завершился в этом году рядом временных инсталляций, разбросанных по пустыне Блэк-Рок в Неваде. Тема фестиваля 2024 года «Все страньше и страньше», вдохновленная «Алисой в стране чудес» Льюиса Кэрролла, призвала участников принять чудо и причудливость.
На Burning Man гобелен тем возникает через разнообразные инсталляции, от размышлений о связности и изоляции до исследований времени и пространства. Такие инсталляции, как Nebula Shroom Grove и Temple of Together, подчеркивают общность и единство, приглашая к взаимодействию и участию. Такие произведения, как «I’m Fine» и Tree Circle, углубляются в универсальные эмоции и связь человечества с бесконечностью, в то время как такие работы, как Matter Out of Time и The End of Time, играют с восприятием времени и реальности.
Продолжайте читать, чтобы открыть для себя 8 художественных инсталляций из пустыни Блэк-Рок на западе Невады, созданных во время Burning Man 2024.
Туманность Грибная Роща
Коллектив подземелья
Созданная международным коллективом под руководством художниц Сильвии Руэды, Аны Марии Ортис и Лины Кастанеды, Nebula Shroom Grove — это художественная инсталляция, размышляющая об одиночестве в нашем гиперсвязанном обществе. Вдохновленная взаимосвязанной жизнью грибов, она представляет собой модульные структуры, напоминающие естественные сети. Каждый модуль действует как мини-убежище, приглашая посетителей расслабиться и наладить связь. Nebula поощряет взаимодействие в сообществе, подчеркивая контраст между изоляцией и связью, одновременно прославляя общую силу.
Я в порядке
Алексей Сай
«I’m Fine» отражает универсальные человеческие эмоции радости, грусти, гнева, страха и любви, подчеркивая распространенную реакцию: «Я в порядке», несмотря на внутреннюю борьбу. Созданная киевским художником Алексеем Саем, инсталляция особенно резонирует с украинцами, сталкивающимися с текущими проблемами, как лично, так и как нация, но предполагаемое сообщение инсталляции должно быть универсальным и разделяться вне культурных границ.
Другой
Джен Левин
В этом году основание чучела представляет собой приподнятые деревянные дорожки, подчеркивающие собираемость. Дизайн включает негативное пространство под конструкцией, создавая открытую зону с взаимосвязанными скамьями для прихожан. Левин подчеркивает баланс между внутренним и внешним пространством, фокусируясь как на форме, так и на пространствах между ними для взаимодействия сообщества.
Храм Вместе
Кэролайн Гон
«Храм Вместе», спроектированный Кэролайн Госн, первой женщиной-художницей Храма BIPOC, сочетает в себе неоготику, ар-деко и ливанское плетение Хайзаран. Выбранный на международном конкурсе, Храм Burning Man 2024 охватывает 94 фута в диаметре и 70 футов в высоту, символизируя единство и духовность. Используя экологически чистые материалы, он приглашает к участию людей с любым уровнем мастерства. Дизайн отдает дань уважения прошлым Храмам, создавая знакомое, гостеприимное пространство.
Круг деревьев
Эйра Муни и Алкем
Инсталляция Tree Circle пробуждает глубокую связь между человечеством и бесконечностью, стремясь стать напоминанием о нашем маленьком, но бесконечном месте во вселенной. Состоящая из семи натуральных бамбуковых стволов, напоминающих полые, обгоревшие деревья, она символизирует вневременность природы. Дизайн создает круговые пространства, которые способствуют коллективной согласованности посредством как пространственного, так и звукового дизайна ландшафта.
Материя вне времени
MJ и Колин, Glass House Arts
Matter Out of Time (MOOT) — это художественная инсталляция, напоминающая блестящий, колючий шар, частично вмонтированный в плайю, с алюминиевыми трубками, охватывающими 25 футов. Внутри находится капитанская станция, элементы управления и экраны, которые изначально кажутся неактивными. После активации последовательности инициации она оживает со вспышкой, видеодисплеем и звуками, напоминающими терменвоксы, создавая воображаемое путешествие во времени.
Полутень
Коллектив ArtBuilds
Penumbra — геометрическая структура в пустыне, которая днем выглядит как деревянный монолит. На закате она трансформируется, когда центральный свет отбрасывает динамические тени на поверхность пустыни, создавая поэтическую игру света и тьмы. Участники могут регулировать высоту света, способствуя взаимодействию и разговору. Если свет не контролируется вручную, он движется автономно, что добавляет ему привлекательности.
Конец Времени
Андреа Гринлис и Энди Тиббетс
«Конец времени» — сюрреалистическая 22-футовая художественная инсталляция, изображающая «убитые» часы, символизирующие прекращение Времени и вечное состояние Чаепития. Эта причудливая, но тревожная работа представляет собой падающие часы, пронзенные гигантским мечом, с искаженными цифрами и стрелками. Наверху покоится гигантская чашка для чая на шесть персон, создавая интимное пространство. Внутри висит таинственный ключ, добавляющий загадочности.
