01. Специальное описание дизайна
X Museum был основан двумя молодыми коллекционерами, родившимися в 1990-х годах, с упором на новое поколение художников и мультикультурализм с точки зрения молодежи. Местом для нового музея станет старый склад, расположенный на станции Ланъюань, «кампусе интернет-знаменитостей», наполненном творческими профессионалами, бутиками и модными ресторанами. Техническое задание на проектирование требует, чтобы новое музейное пространство не только отвечало потребностям художественных выставок, но также было достаточно гибким для проведения различных мероприятий и создания пространственных сценариев, подходящих для Instagram, для рекламы в социальных сетях. Помимо выставочных галерей, в описании также перечислены три коммерческих программы в качестве основных общественных пространств музея, которыми можно управлять независимо независимо от часов работы музея: сувенирный магазин, кафе и ресторан. Основатели ожидают, что новый музей станет «крутым, комплексным местом для жизни, предлагающим разнообразные возможности».
Сильная готовность X Museums принять современный образ жизни и исследовать будущее совершенно особенная. За последние 30 лет, с диверсификацией способов доступа людей к новой информации, музеи уже изменили свои отношения с посетителями с «одностороннего образования» на «двустороннее взаимодействие». Архитектура художественных музеев также изменилась: от серьезного, автономного стереотипа «белого ящика» к более инклюзивным и открытым пространствам, предоставляющим посетителям уникальные пространственные впечатления. Очевидно, что тщательный выбор X Museum своего местоположения и видения направлен на дальнейшее вплетение художественных институций в повседневную жизнь массовой публики и популярность в социальных сетях. Это безоговорочное принятие «Тренда» придает проекту критический оттенок в стиле поп-музыки с самого начала процесса проектирования.
02. Отремонтированный старый склад
Здание из красного кирпича, в котором расположен музей, изначально было складом № 10 Пекинского текстильного склада. Он был построен в 1960-х годах и использовался для хранения хлопка и других стратегических товаров в эпоху плановой экономики. Небольшие изменения и ремонт происходили до 2018 года, когда сайт претерпел серьезные изменения. Первоначальное здание было почти снесено, остался только внешний фасад из красного кирпича с оконными проемами, заполненными новым кирпичом. Внутри сохранившегося фасада была возведена огромная стальная конструкция с ферменной крышей. Полость между старой и новой стенами использовалась для проведения механических трубопроводов. В центре новой стальной конструкции была построена новая бетонная платформа в качестве функционального пространства, соединяющаяся с новым внешним пандусом для выхода двумя мостами.
Когда мы подключились к проекту, мы столкнулись с вышеупомянутым объектом, который был кардинально отремонтирован и перемешан со следами разных времен, а на станции Ланъюань есть много еще более радикальных случаев обновления. С одной стороны, минимальные остатки первоначального здания уменьшили нашу нагрузку на сохранение исторического наследия при работе с таким проектом реконструкции промышленных реликвий; с другой стороны, однако, мы не хотели слепо игнорировать то, что уже было сделано с сайтом. С точки зрения бюджета, устойчивости и честного уважения к истории мы надеемся максимально сохранить результаты предыдущих ремонтов.
03. Создание долины
Проектирование началось с раздела. Предыдущая реконструкция привела к тому, что монументальная новая крыша с ферменной крышей стала единственным источником естественного света, а также линейное объединение и короткое расположение главного входа на склад, естественно, ассоциировали это место с идеей «долины». Поскольку бетонная платформа, занимавшая весь интерьер, не соответствовала требованиям выставочных галерей к высоте потолков и закрывала световой люк на первый этаж, а также восприятие посетителями реального масштаба объекта, мы решили демонтировать ее и оставить все остальное остатки прошлого ремонта. Запрограммированные объемы, требуемые проектным заданием музея, были расположены вдоль двух длинных боковых стен, оставляя узкое освещенное пространство — «Долину» — посередине как основной путь передвижения и выставочное пространство. Такое секционное пространственное расположение позволяет обоим этажам иметь доступ к световому люку и использовать мощный визуальный эффект высоты 13 метров от пола до потолка. Между тем, механическая полость от последней реконструкции может быть сохранена для использования новыми запрограммированными объемами, а «Долина» создает возможность независимого управления каждой выставочной галереей.
Запрограммированные объемы изначально были спроектированы как независимые коробки, сложенные вместе, что соответствует складской укладке грузов. Однако по мере корректировки технического задания в процессе проектирования площадь, необходимая для каждой программы, постепенно увеличивалась, в результате чего коробки сжимались и сливались друг с другом, и в конечном итоге их приходилось полностью соединять в одно целое. Мы находим, что этот процесс слияния очень похож на геологические изменения, которые перекликаются с концепцией «Долины». Таким образом, сохраняя неизменной стратегию секций, мы «позволили» формальной независимости коробок ухудшиться до уровня, на который намекают лишь несколько слегка наклоненных стен. Таким образом, запрограммированные объемы по обе стороны «Долины» превратились в сплошные интригующие «горные скалы», составленные из множества первоначально самостоятельных фрагментов. Между этими изоморфными формами нет пространственной иерархии, они разные, но смешаны в одну. Посетителям нелегко уловить общий образ или репрезентативный ракурс музейного пространства, но однородность материалов и форм связанных фрагментов все же может создать некий смутно единый пространственный опыт.
Бинарное деление «Долины» и «Горных скал» создает новое пространственное наслоение «снаружи» и «внутри» внутри интерьера и метафорически сопоставляет впечатления, которые посетители получат в X-музее, с впечатлениями, которые можно было бы испытать в реальной жизни. долина в природе — мало чем отличается от метафорического повествования, принятого в традиционных китайских садах и картинах: вестибюль, открытый атриум двойной высоты для мероприятий и крупных инсталляций, представляет собой «озеро», которое нужно пересечь, чтобы войти в «Долина»; кабинет персонала на вершине Галереи №3, как самый высокий объем во всем музее, является «вершиной» «гор»; шесть раздвижных дверей из оцинкованной стали, самая высокая из которых имеет высоту 8 метров, висящие на специальных направляющих складских ворот, представляют собой «водопады». Войдя в «Долину», посетители будут курсировать туда и обратно между «долиной» и «горой» через ряд проемов, лестниц и мостов. Несмотря на то, что он извивается во внутреннем пространстве, пространственное ощущение похоже на ощущение на открытом воздухе.
04. Подвесные рамы
Клиент явно требовал от нас спроектировать «более шумный» фасад, чтобы привлечь публику в визуально перегруженный кампус станции Ланъюань, наполненный преувеличенными фасадными рисунками. Этот запрос напомнил нам о «Салонном зависании», стиле выставочной экспозиции, зародившемся в Парижском Салоне, в котором на стене размещались слои множества картин, соревнующихся за то, чтобы привлечь внимание публики, — по сути, превращая стену галереи в средство массовой информации для художники и зрители взаимодействуют друг с другом. Мы также вспомнили множество типологически схожих форм: от традиционных китайских надписей на скалах, храмовых табличек и коллекционных печатей на свитках и каллиграфиях до уличных рекламных щитов, «масонских макетов» веб-страниц и даже подзаголовков даммаку в онлайн-видео. Все эти формы общения коллективно передают информацию от разных людей, создавая мощное визуальное напряжение за счет сопоставления фрагментов.
Поэтому мы установили 13 «Рамок» и 3 «Выставочные ниши» на внешнем фасаде для размещения вывесок, баннеров, графики и инсталляций, превратив улицу в «открытую галерею», где музей может экстернализировать свое содержание и взаимодействовать с пешеходами. . 8 «рамок», которые в конечном итоге были реализованы после нескольких этапов проектирования, сконцентрированы на самом оживленном углу фасада. Одна «Рамка» на первом этаже используется как раздвижные ворота для въезда в здание транспортных средств и крупных произведений искусства, а остальные семь «Рамок» содержат светодиодные экраны, наклонные зеркальные ниши и расширенную металлическую сетку. Что касается «Выставочных ниш», то одна из них выступает наружу, а другая вырезана в фасаде, а третья, самая большая, консольно расположена над юго-западным углом оставшейся стены из красного кирпича и состоит из двух зеркальных боковых поверхностей и потолка со светодиодным экраном. . На нем находится огромный золотой знак X, а также три зеркальных отражения X во внутреннем углу. Эта слегка сюрреалистическая инсталляция является одновременно главной визитной карточкой музея и пародийным ответом на множество мультяшных декоративных скульптур на фасаде кампуса станции Ланъюань.
Что касается фасада из красного кирпича — единственной оригинальной промышленной реликвии, оставшейся на месте, мы отреагировали тонким образом, прикрепив новый слой стеклянного фасада за пределами кирпичной стены первого этажа в качестве окон и дверей. Этот слой стекла покрывает проемы, а также часть кирпичной стены, превращая оригинальный фасад в экспонат, защищенный стеклянной витриной для проходящих мимо пешеходов, молчаливо напоминая им о прошлой истории двора.
05. Пространство для всех и каждого
Богатые формы и разнообразные пути X Museum предлагают постоянно меняющийся, но лаконичный пространственный опыт, который обеспечивает гибкость для кураторов и художников, а также возможности для проведения различных мероприятий. С момента открытия нового здания мы отслеживаем статус ежедневного использования и экспозицию музея в социальных сетях и часто удивляемся тому, насколько творчески команда кураторов использует галереи, а посетители взаимодействуют с определенными пространствами. Сложность изоморфных «связанных фрагментов» и динамическая циркуляция превращают наш «нисходящий» дизайн в слабо структурированную структуру, позволяющую и даже вдохновляющую пользователей на спонтанное взаимодействие «снизу вверх». Это позволяет каждому посетителю найти свое «предпочтительное пространство» в соответствии с различным настроением каждый раз, когда он посещает, не чувствуя при этом себя изолированным от общего пространства. Этот баланс также может быть отражением запутанного менталитета людей, пытающихся одновременно добиться индивидуальной независимости и коллективного консенсуса в современном обществе. Таким образом, наш идеальный пространственный образ X-музея не может быть запечатлен на конкретной фотографии или отражен в впечатлении конкретного посетителя, а должен представлять собой наложенное, нечеткое пересечение слоев личного опыта посетителей, наложенных друг на друга.
Сходя с серьезного отстраненного алтаря, музей пытается привлечь публику, вторгаясь в повседневную жизнь людей и довольно бурно исследуя границы будущего — это как нельзя более серьезно. Какой пространственный образ должен представлять музей физического искусства подрастающему поколению? Архитектурный дизайн X Museum пытается ответить на этот вопрос, предлагая интимную сцену повседневной жизни с неоднозначным ощущением отстраненности и монументальности.
