Голландский дизайнер Сабина Марселис, которая вчера была названа дизайнером года на церемонии вручения наград Dezeen Awards этого года, в этом интервью рассказывает о трудностях, с которыми сталкиваются начинающие дизайнеры.
Марселис, известная своими работами со смолой и камнем, начала свою карьеру после изучения промышленного дизайна в Веллингтоне, Новая Зеландия, а затем получила степень в Академии дизайна в Эйндховене. После окончания учебы в 2011 году она быстро решила, что хочет работать на себя.
«Я решила, что не хочу ни на кого работать; я подумала: «Я просто открою свою собственную студию», — сказала она Dezeen.
«Я хотел заниматься своим делом, и мне посчастливилось получить очень дешевую студию и такой же дешевый дом, поэтому на меня не было такого большого давления, связанного с работой, которая приносила деньги для оплаты моих расходов на жизнь», добавила она. «Я просто занимался такими вещами, как присмотр за детьми и работа в баре».
«Сейчас мне очень жаль молодых дизайнеров»
Марселис знает, как ей повезло начать карьеру в то время, когда это было возможно, и не верит, что так будет сегодня.
«Сейчас я очень сочувствую молодым дизайнерам, потому что сразу же у них сумасшедшие расходы на жизнь», — сказала она.
«Мне очень повезло в тот момент, когда я смог экспериментировать и делать что угодно; не имело значения, был ли рынок для того, что я делал, или был ли кто-то заинтересован в этом. Я бескомпромиссно делал свое дело».
Работа в большом доме моды, название которой, по словам Марселис, она не может назвать, привела ее к созданию «конфетных кубиков», благодаря которым она стала известна. Столы бледно-пастельных тонов мгновенно узнаваемы и используются во многих интерьерах.
На верхнем изображении: Сабина Марселис. Фото студии Кляйнер. Вверху: недавние работы включают фонтан в Амстердаме. Фото предоставлено SolidNature.
Но хотя люди часто ассоциируют ее именно с этим, изделия из смолы составляют лишь треть проектов ее студии.
«Две трети — это стекло», — сказал Марселис. «Оба материала способны превращаться в самые разные вещи – их свойства могут быть всем спектром: от полностью прозрачных и глянцевых до полностью непрозрачных и матовых, а также всего, что между ними».
«Мне интересно, как определенные материалы могут взаимодействовать со светом и как вы активируете и используете естественную среду, например солнечный свет, с помощью комбинации материалов», — добавила она.
Она считает, что ее обширная работа со смолой позволила ей повлиять на экологичность материала.
«Мы покупаем смолу у поставщика, и чем больше проектов мы реализуем, тем больше у нас голоса о том, собираются ли они добавлять в смолу больше биопроцента», — объяснила она.
«Поскольку мы работаем с ними в течение довольно долгого времени, мы смогли заставить их довести процент непервичной смолы почти до 60 процентов».
Дизайнеры должны быть «чрезвычайно осведомлены» о проблемах устойчивого развития.
По мнению Марселиса, когда дело доходит до устойчивого развития, важно, чтобы дизайнеры проводили исследования и располагали всей необходимой информацией.
«Главное, что нужно делать дизайнеру, — это быть как можно лучше информированным, чтобы иметь возможность принимать правильные решения в зависимости от того, на каком рынке вы работаете, каково приложение и желаемый жизненный путь проекта», — сказала она. .
Она добавила, что ее клиенты также стали больше интересоваться вопросами устойчивого развития.
«Не так давно всем было вообще плевать», — сказал Марселис. «Но на всех нас лежит ответственность, и я думаю, что нам нужно осознавать это, а не просто легкомысленно проектировать новые стулья каждый год».
Марселис разработал для Renault концептуальный автомобиль Twingo
Марселис становится одной из самых известных женщин-дизайнеров, работающих сегодня, и работала над всем, от концептуального автомобиля Renault до продуктов IKEA, но она говорит, что женщинам по-прежнему труднее проникнуть в индустрию дизайна.
«Это так сложно, потому что я чувствую, что многие крупные бренды немного застряли на своем пути», — сказала она. «Они много лет работали со многими известными мужчинами, им нравятся такие отношения, и они продолжают работать». эти отношения».
Однако она считает, что это также связано с тем, что бренды в целом недостаточно открыты для работы с начинающими дизайнерами.
«Я почти чувствую, что это двойной разговор, касающийся не только пола, но и возраста, потому что у новых дизайнеров не так уж много возможностей, приходящих в эту область», — сказала она.
«И я думаю, что это действительно ошибка, потому что новые мозги, новые идеи – двери для этого должны быть гораздо более открыты».
Проект АлУла «на самом деле был посвящен расширению прав и возможностей»
На миланской неделе дизайна в этом году Марселис изначально планировал сделать шаг назад после ряда крупных проектов в предыдущие годы, включая инсталляцию Solid Nature в 2023 году.
Но ее попросили вместе со своим партнером, архитектором Полем Курне, создать инсталляцию для дизайнерского пространства AlUla.
Результатом стало пространство для отдыха с мягким верхним освещением, в котором были установлены скульптурные стулья французского дизайнера Лео Орта и большой диван от дизайн-студии Hall Haus, создавший пейзаж, похожий на пустыню.
В пространстве также были представлены изделия, созданные другими дизайнерами во время дизайнерской резиденции в AlUla.
«Тот факт, что речь шла больше о кинематографии и создании сцены для других дизайнеров, меня очень привлекал», — сказал Марселис.
«[I was] по-прежнему делаю что-то очень креативное и могу создать настроение, но это было не столько «посмотри на меня», сколько «посмотри на другие дизайны»».
Проект АлУла напоминал пустынный пейзаж
AlUla — один из 14 гигапроектов Саудовской Аравии, разработанный в рамках плана наследного принца Мохаммеда бен Салмана «Видение 2030» по преобразованию страны.
Страну критиковали за ее репутацию в области прав человека, особенно в связи с другим гигантским проектом — Неомом.
Но Марселис считает, что такие проекты, как AlUla, могут стать возможностью для перемен.
«Что было действительно приятно удивительно, так это то, что это не один из тех проектов, в которых речь идет о привлечении западных дизайнеров и объединении их в этой чужой стране, взятии элементов и все», — сказала она.
«Все дизайн-пространство AlUla во многом направлено на развитие культуры дизайна в регионе и привлечение местных мастеров», — добавила она. «Таким образом, весь проект был на самом деле посвящен расширению прав и возможностей».
«Я думаю, что это неправильный способ обойти что-то, где, да, есть некоторые не очень хорошие вещи в политической политике – но тогда я не знаю, правильный ли это способ полностью отложить любые возможности для изменений. , потому что я чувствую, что подобные проекты — это возможность для перемен».
«Я хочу быть вовлеченным на 100 процентов»
В другом недавнем проекте, лофте VitraHaus, Марселис разработал интерьер для флагманского магазина мебельного бренда Vitra Herzog & de Meuron, спроектированного дизайнерами Herzog & de Meuron в Вайль-на-Рейне, Германия.
Однако в будущем она не планирует сосредотачиваться на реализации большего количества интерьерных проектов.
«Я не хочу больше заниматься интерьерами — мне нравится быть человеком, который занимается архитектурными проектами и выходит из них», — объяснила она. «Как и в случае с OMA, когда они проводили KaDeWe в Берлине, я прихожу, чтобы сделать вход, а затем снова ухожу; в этом моя сила».
«С Vitra это была интересная задача, потому что она сильно отличается от того, что я обычно делаю и как работаю».
Ее студия из восьми человек также в настоящее время изучает проекты с использованием технологий интеллектуальных материалов и кинетические проекты, такие как ее недавняя работа для Высокого художественного музея Атланты.
«Я хочу быть на 100 процентов вовлечен в каждый проект», — заключил Марселис.
«У меня нет никакого желания становиться брендом или студией, где вещи покидают здание, даже не взглянув на них. Это мое имя, и я думаю, что очень важно, чтобы это были еще и мои идеи».
в глубине
Если вам нравится читать интервью, мнения и статьи Dezeen, подпишитесь на Dezeen In Depth. Этот информационный бюллетень, рассылаемый в последнюю пятницу каждого месяца, предоставляет единственное место, где можно прочитать об историях дизайна и архитектуры, стоящих за заголовками.
