Лампа, сделанная из выброшенных раковин моллюсков, и гудящая мебель, представленная на выставке Beyond Perception в Нью-Йорке вместе с оцифрованными версиями деталей для будущей видеоигры, управляемой искусственным интеллектом.
Выставка, курируемая технологом Келси Фалтер и художником Моралом Тургеманом, исследует то, что, по мнению кураторов, является тонкой границей между физическим и цифровым миром.
Выставка Beyond Perception посвящена цифровой и физической мебели и предметному дизайну. «Вознесение» Фелиции Нойхоф, RTM и Mother Games. Фотография Барбары Габриэль. Верхнее фото Руперта Рамзи.
Каждый предмет выставки, включающий сосуды, лампы, мебель и инсталляцию из земли, был переведен в цифровую версию для предстоящей видеоигры Le Zoo: House of Mirrors, которую собирается выпустить компания Фальтера Mother Games. в следующем году.
Пользователи смогут собирать кусочки во время игры, а средства перейдут их создателю.
Детали были объединены с 3D-рендерингом. Изображение Мичи Брандстеттера из Mother Games
«С помощью Beyond Perception мы хотели изучить, как слияние физического и цифрового в искусстве способствует самопознанию и социальной рефлексии», — сказали кураторы.
«Внедряя независимые произведения искусства, новые процессы проектирования и устойчивые методы в цифровой ландшафт, мы надеемся изменить общественное восприятие и модели потребления в сторону осознанности и индивидуальности».
Для каждого предмета использовались старые и новые технологии изготовления. Omnia от Alcino Silversmith, RTM и Mother Games. Фото Матиаса Кориа.
По словам команды, концепция выставки была представлена серебряным сосудом под названием Omnia, который был создан в сотрудничестве с 3D-художником Мичи Брандстеттером из Mother Games и студией Turgeman’s Raise the Moral (RTM) и изготовлен Alcino Silversmiths.
Посеребренный сосуд, инкрустированный аквамариновыми «глазами», сначала был спроектирован с использованием генеративных 3D-эскизов и моделей, а затем изготовлен вручную мастерами Alcino Silversmiths в Португалии с использованием традиционных методов.
Земля Фелисии Нойхоф и RTM была сделана на основе выброшенных снарядов. Фото Матиаса Кориа.
Смешанная техника сочетает в себе «физическое мастерство с передовыми методами прототипирования и моделирования», что представляет собой основную тему, пронизывающую все экспонаты выставки.
Дизайнер Фелиция Нойхоф также сотрудничала с кураторами над торшером Ascension. Он имеет полупрозрачный плафон и скульптурную основу, изготовленную из дизайнерского биоматериала — смеси отходов моллюсков, используемой в качестве альтернативы бетону.
Мебель Onda от RTM и Mother Games преобразует звук в частоту вибрации. Фото Барбары Габриэль.
Точно так же сначала Брандштеттер смоделировал его в 3D, а затем создал Нойхоф из серии сегментов, отлитых вручную.
Дизайнер также использовал материал моллюсков для табурета Ground, который покрыт мехом монгольской козы. И лампа, и табурет демонстрируют «потенциал трансформации мусора» в мебели.
Скамейка HEMPLA от Софии Хаген и Studio Marmi была изготовлена из сахарного тростника и конопли, напечатанных на 3D-принтере. Фото Гокая Сариоза.
Мультисенсорные элементы присутствовали в некоторых предметах, таких как Ground, а также стул и скамейка от Mother Games и RTM. Все три части слегка вибрируют, переводя «звук в вибрацию», которую можно почувствовать, когда пользователь приближается к объектам или взаимодействует с ними.
Скамья и ковер, напечатанные на 3D-принтере дизайнером Софией Хаген и Studio Marmi, также сочетают в себе новые и старые технологии и материалы.
Задуманная как «набор мебели для медитации», скамейка изготовлена из 3D-печатной конопли и ферментированного сахарного тростника и освещена встроенным освещением от Studio Waldemeyer, которое соответствует циркадному ритму пользователя.
Капля за каплей Доминик Тарабански медленно размывает кусок почвы каплей воды. Фото Доминика Тарабанского.
Он расположен на коврике ручной работы из переработанного волокна конопли, создавая «долговечное, эргономичное сиденье, минимизирующее воздействие на окружающую среду».
Сотрудничая с кулинарным художником Каике Тицци, Mother Games и RTM также исследовали гастрономию, создав три стола с вырезанными карманами, заполненными различными продуктами, застрявшими в лужах льда.
Стол Water Across Form отражает «изменяющую форму сущность воды», которая является центральным элементом будущей игры Le Zoo.
Инсталляция художника Доминика Тарабански также исследует этот элемент. Одна капля воды, состоящая из куба почвы весом почти 1000 фунтов (452 килограмма), падает с потолка в его центр, медленно разрушая и трансформируя блок с течением времени.
Книга «Вода в форме» Кайке Тицци, RTM и Mother исследует состояния воды. Фото Руперта Рамзи.
«Это одновременно и скорбь, и приглашение сделать паузу, стать свидетелем и признать необратимые процессы, разворачивающиеся вокруг и внутри нас», — заявила команда.
Скульптура из пенопласта и проволоки Оливера Прайма и разноцветное зеркало, созданное вместе с дизайнером Кристофером Марком, также заполняют пространство, наряду с дополнительными скульптурными элементами от RTM и триптическим цифровым оператором Мэтью Вудворда, который демонстрирует постоянное создание и стирание генеративных произведений искусства.
«Живая вода» Оливера Прайма была изготовлена с использованием пенопласта и проволоки. Фото Матиаса Кориа.
Фальтер и RTM тесно сотрудничали с каждым художником, чтобы создать оцифрованную версию произведений, способствуя диалогу для реализации видения каждого произведения как в физической, так и в цифровой сферах.
«3D-дизайн и физическая работа, безусловно, влияют друг на друга», — сказал Фальтер Dezeen. «Создать 3D-модель и ожидать, что она будет полностью преобразована в ремесленный или экспериментальный художественный процесс или материал, нереально».
«Между 3D-художниками и художниками ручной работы состоялся открытый диалог».
Редактор Dezeen в США Бен Дрейт принял участие в дискуссии по искусственному интеллекту и дизайну во время мероприятия.
Ранее писательница Холли Нильсен заявила, что метавселенная будет «цифровым эквивалентом огромных пустых городов без характера и сообщества», а студия Zaha Hadid Architects совместно с Epic Games создала параметрический Лондон для видеоигры Fortnite.
Beyond Perception проходил в Lume Studios в Нью-Йорке с 14 по 15 ноября. См. «Путеводитель по мероприятиям Dezeen» для получения актуального списка событий в области архитектуры и дизайна, происходящих по всему миру.
