Первая Неделя дизайна в Южной Африке включала выставку, на которой собрались стулья со всего африканского континента. Здесь кураторы делятся 10 основными моментами: от красного садового стула, заделанного электрическим проводом, до трона, сделанного из оружия.
Выставка Africa Chair, проходившая в Кейптауне, была организована основателем Marlon James Interior Architecture Марлоном Леггатом и компанией творческого контента Lookbook Studio в ответ на открытый запрос на участие в мероприятиях Недели дизайна в Южной Африке.
«Мы хотели продемонстрировать изобретательность африканского дизайна стульев, как исторического, так и современного», — сказал Леггат.
«В то же время мы хотели поддержать разговор о дизайне и о том, что значит быть африканским дизайнером – история, материалы и мастерство».
Выставка Africa Chair прошла на Design Week South Africa 2024
Кураторы были ограничены в возможностях. Имея всего несколько недель на подготовку выставки и отсутствие финансирования, они знали, что их выставка будет ориентирована на южноафриканских дизайнеров и стулья, которые уже находились в стране в руках коллекционеров или галерей.
«Это не окончательная витрина, несмотря на название», — сказал соучредитель и креативный директор Lookbook Чарл Эдвардс. «Это праздник. Это отправная точка».
«Мы ни в коем случае не захватили каждый африканский стул, который, по нашему мнению, достоин», — добавил Леггат.
Тем не менее, выставка была тщательно продумана с учетом этих ограничений, собрав 32 стула из 12 разных стран. Они были выставлены вместе с установкой блоков для сидения художника Лебо Кекана и мебельного бренда NISH.
Они были организованы так, чтобы отсылать к круглому стулу, который местные группы коренных народов традиционно собирали вокруг костра, а в ночь открытия состоялась групповая дискуссия, призванная отразить подобные собрания.
Кураторам было важно представлять многие нации и культуры и быть всеобъемлющими в том, как это представление выглядело.
По словам Эдвардса, проблема заключается в том, что предметы из Африки часто выставляются в музеях или коллекциях только с названием страны, из которой они прибыли, а не с названием человека, который их изготовил.
Кураторы постарались объединить произведения разных народов и культур.
«Бревенчатый стул» на выставке, созданный Абелем Затой, выходцем из семьи мастеров-скульпторов по дереву в Зимбабве, является одним из примеров работ, которые когда-то могли быть вырваны из контекста без особого размышления, сказал он.
«Для меня это привлекает внимание к тому, сколько стульев здесь без названий», — сказал Эдвардс. «Это пример того, как мы знаем, кто это, но это вполне мог быть просто еще один забытый дизайнер».
«Почему здесь нет других имен?» он продолжил. «Почему люди, которые получили эти вещи, не узнали об этом? Это показывает, что в прошлом люди просто воровали, собирали и хватали, но не представляли их должным образом».
«К сожалению, мы не знаем имен всех дизайнеров, но это также одна из причин, по которой мы провели групповую дискуссию – чтобы контекстуализировать выставку и озвучить проблемы, о которых мы знаем».
Здесь Эдвардс и Леггат делятся историями десяти самых ярких моментов шоу:
Традиционное седло верблюда туарегов работы неизвестного дизайнера, Нигер, 19 век.
«На самом деле отправной точкой этой выставки было это седло туарега», — сказал Леггат. «Я увидел это у местного антиквара и подумал: «Мне нужно как-то это продемонстрировать», потому что я не думаю, что достаточно людей это видели, и я думаю, что это прекрасно сделано».
«Технически это не совсем стул, а что-то вроде сиденья. Мне просто нравится замысловатый дизайн и то, как изящно он сделан из кожи, меди и всяких других вещей. Просто с чисто эстетической точки зрения меня привлекло это.»
«Когда я провел еще несколько исследований, я обнаружил, что эти седла невероятно важны для туарегов, потому что у них есть огромные торговые пути через пустыню Сахара, и эти седла являются для них очень важным инструментом торговли».
Красный пластиковый стул неизвестного дизайнера, ЮАР.
«Этот отремонтированный стул был найден в [the township of] Хайелитша в 2013 году и стал участником инициативы World Design Capital 2014 под названием «Yenza – Make it!» который мы представили на Design Indaba для разработчиков платформ и привлечения внимания, которые не обязательно считают себя дизайнерами», — сказал Эдвардс.
«Мы случайно наткнулись на этот стул, когда ехали. Он буквально остановил нас: красная проволока, которая использовалась для починки сломанной части когда-то обычного красного пластикового стула, выпускавшегося серийно».
«Для меня это кресло действительно олицетворяет африканскую изобретательность и то, как что-то обычное может стать предметом красоты. Затем оно стало частью группового шоу, которое проходило в кампусе дизайна Vitra, поэтому оно получило много эфирного времени, и для нас оно стало стал символом духа мировой столицы дизайна. Теперь мы дерзко называем его красным пластиковым стулом Vitra».
Бревенчатый стул Абеля Заты, Зимбабве, 2005 г.
«Сейчас наблюдается массовая тенденция к брутализму, особенно к органическому брутализму, и я думаю, что это соответствует этой эстетике», — сказал Леггат. «Это просто бревно, которое превратили в нечто практичное и красивое».
«Он сделан из переработанной древесины муква, которая по сути является разновидностью тика. По словам Бинки Ньюман из Design Afrika, которая знала Зату и привезла это изделие в Южную Африку, художник ходил на соседние фермы и собирал упавшие бревна и другую древесину. вырезать стулья, которые выполняют необходимую функцию, но при этом являются произведениями искусства».
Стул Dumbia от Шейка Диалло, Мали, 2021 г.
«Чейк, очевидно, международная суперзвезда, и в представлении не нуждается», — сказал Эдвардс. «Он представлен Южной гильдией, и именно там мы получили кресло».
«Вплетая веревку в узорчатые поверхности, Чейк умело объединяет форму и текстуру, используя тактильные материалы, чтобы повысить как эстетическую привлекательность, так и функциональность. Он просто невероятен. Нам так повезло, что мы смогли его получить, потому что я думаю, что Африка невозможна. Выставка стульев и отсутствие работ Чейка».
Стул Boog от Ксандре Криэль, Южная Африка, 2024 г.
«Стул Boog вдохновлен листовой рессорой, используемой в автомобильной подвеске», — сказал Леггат. «Я ценю, как повседневный предмет может вдохновить на создание чего-то такого необычного и прекрасного».
«Стул Boog представляет собой сплошной металлический каркас и состоит всего из трех компонентов, сбалансированных вместе, образующих конструкцию, не требующих при этом никаких креплений», — сказал Леггат. «Стул сохраняет свою форму благодаря целостности материалов и умной инженерии».
Махамб’элала, автор Андиле Дьялване, Южная Африка, 2020 г.
«Этот красивый маленький керамический табурет-сосуд является частью серии iThongo, которую Андиле создала для Южной Гильдии», — сказал Эдвардс. «Другие его предметы были больше, и на них можно было сидеть».
«Серия вдохновлена культурой коса. Каждое изделие, выполненное вручную, представляет собой иконографию, созданную Андиле и выражающую такие понятия, как общность, травма и возрождение. Впервые она была показана в его родной деревне Нгобозана и чтит традиции коса с церемониально расставленными табуретами вокруг очага. . Стул в его контексте и культуре представляет очень многое».
Табурет Masaruma от Ananta Design Studio, ЮАР, 2023 г.
«Студия Ananta Design Studio состоит из двух сестер, и я чувствую, что они находятся в авангарде, бросая вызов местной эстетике очень красочно и ярко», — сказал Эдвардс. «Этот стул был вдохновлен ностальгией по музыкальным стульям и имеет грибовидный дизайн, связанный крючком из переработанных кассет».
«Эстетика очень современная, и кажется, что она находится на одном уровне с тем, что делают многие другие молодые дизайнеры по всему миру. Когда вы смотрите на это, это не похоже на «о, это так по-африкански» или «традиционно-африканско» — что бы то ни было. это значит».
«Это могло быть в Мексике, могло быть в Японии, могло быть где угодно. Но когда вы смотрите на другие предметы мебели и коллекции, они очень красочны и ярки, и всегда есть повествование и история».
Традиционное кресло Буркина-Фасо от неизвестного дизайнера, Буркина-Фасо, 2023 г.
«Мне просто нравится текстура этого стула», — сказал Леггат. «Это снова буквально два материала: дерево и козья кожа. Много красоты в простоте и много трудностей в попытках выполнить что-то с простотой. Я думаю, это говорит о действительно хорошем дизайне, если вы можете выполнить что-то с минимальными затратами. материалы».
«Этот стул можно увидеть в каждом доме и снаружи в Буркина-Фасо. Он создан для портативности и предлагает практичное и непринужденное сидение для общественных собраний».
Трон Инхоминавеля, работа Гонсалу Мабунды, Мозамбик, 2012 г.
«Этот стул сделан из разоруженного оружия, доставленного по всему Мозамбику после 20-летней гражданской войны в стране», — сказал Леггат. «Мабунда — художник и антивоенный активист, превращающий смерть в жизнь посредством своей работы».
«Это мощно, потому что это произведение искусства не только открывает диалог вокруг прошлого и примирения – в Мозамбике и во всем мире – но оно дает новое определение этим разрушительным объектам, беря на себя ответственность за них и рассказывая новую историю».
Стул Joburg 20 от David Krynauw Design, Южная Африка, 2023 г.
«Этот стул эстетически принадлежит арт-проекту Кейскамма в Восточной Капской провинции», — сказал Эдвардс. «Группа воплощает устную историю и природную красоту Восточно-Капской провинции в вышитые вручную произведения искусства».
«Благодаря сотрудничеству с Clout/SA эти дизайны были напечатаны на ткани, чтобы расширить их охват, и эта ткань легла в основу этой коллекции. На выставке было важно продемонстрировать другой вид мастерства изготовления стульев, не только с помощью материалов, но и также текстиль, ткачество и сотрудничество».
Фотография сделана Пэрис Брюммер / Lookbook Studio.
Председатель Африки проходил с 24 по 26 октября в Кейптауне, Южная Африка. См. «Путеводитель по мероприятиям Dezeen» для получения актуального списка событий в области архитектуры и дизайна, происходящих по всему миру.
