От персональных мебельных выставок Джомо Тарику, Криса Шанка и Нормана Тига до выставок, представляющих разветвления городов в планетарном масштабе, американский редактор Dezeen Бен Дрейт выбирает достойные выставки из Соединенных Штатов.
От общештатной ярмарки PST Art в Калифорнии до торговых выставок, таких как BDNY в Нью-Йорке, в ноябре в сообществе дизайна и архитектуры прошли самые разные выставки.
Представленные ниже выставки различаются по масштабу и содержанию: от спекулятивных архитектурных выставок до полномасштабных ретроспектив работ дизайнеров мебели.
В то время как мероприятия, как всегда, проходили вокруг дизайнерских центров Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, на нескольких примечательных выставках были представлены работы за пределами центра, включая работы из Филадельфии и Детройта.
Помимо представленных здесь выставок, внимательно изучил несколько выставок, в том числе демонстрацию колонн, бросающих вызов истории архитектуры Германа Барнса, обширную Смитсоновскую триеннале дизайна в Cooper Hewitt и демонстрацию пересечения генеративного дизайна видеоигр и мебель.
Читайте о 10 десяти выдающихся шоу по всей стране, а чтобы узнать больше о выставках по всему миру, посетите Dezeen Events Guide.
Джомо Тарику: Рядом в галерее Wexler, Филадельфия
Американский дизайнер эфиопского происхождения Джомо Тарику запустил свою первую персональную выставку, на которой были представлены новые работы, демонстрирующие творческий процесс дизайнера за его тридцатилетнюю карьеру.
Изделия, основанные на наследии дизайнера, включают в себя известные работы Тарику из дерева, а также исследования новых материалов, таких как металл и пластик, таких как акриловое кресло для родов. Тарику сказал, что хочет разработать для выставки «новый творческий язык, основанный на черной культуре».
с 10 октября по 20 декабря 2024 г.
Виды на Планетный город в SCI-Arc и Тихоокеанском центре дизайна, Лос-Анджелес
На этой выставке PST Art, созданной на основе продолжающейся работы архитектора и кинорежиссера Лиама Янга, были представлены работы, основанные на спекулятивном будущем, когда население мира превысит 10 миллиардов человек.
В мультимедийном проекте, реализованном на двух площадках в Лос-Анджелесе, были представлены работы нескольких художников, изображающие будущие городские и природные ландшафты, а также умозрительные процессы, такие как сбор мусора. Местная студия Oficina.LA выполнила иммерсивный дизайн выставки.
С 13 сентября 2024 г. по 16 февраля 2025 г.
Фото Эйлин Трэвелл
Материализованное пространство: архитектура Пола Рудольфа в Метрополитене, Нью-Йорк
На выставке, курируемой Абрахамом Томасом, было представлено более 80 работ и объектов американского архитектора Пола Рудольфа. Это была первая крупная выставка архитектуры 20-го века в легендарном нью-йоркском музее за более чем 50 лет.
Сосредоточив внимание на умозрительных работах и моделях Рудольфа, выставка проследила этапы карьеры архитектора. «Замысловатые, фантастические рисунки Рудольфа и впечатляющие завершенные здания представляют собой особый голос в многолюдной, изменчивой местности архитектурного позднего модернизма», — сказал Томас.
с 30 сентября 2024 г. по 16 марта 2025 г.
Фото Мэтью Гордона
Колорама: Том Лозер и Венди Маруяма в Superhouse, Нью-Йорк
Галерист Стивен Маркос из Superhouse представил работы двух педагогов и дизайнеров, связанных с движением Studio Craft, которые «преобразовали американскую художественную мебель» с тех пор, как они впервые появились на сцене в начале 1980-х годов.
Лозер представил серию изобретательных деревянных изделий, некоторые переиздания старых дизайнов, в том числе сиденья, предназначенные для исследования «социальной динамики», в то время как Маруяма представил настенные изделия со сложными деревянными механизмами и массивную скульптурную работу, посвященную «женственности и здоровью».
с 14 ноября по 11 января 2025 г.
Введение/LA в небольшом офисе, Лос-Анджелес
В 11-м выпуске Intro/LA были представлены работы дизайнеров из Лос-Анджелеса в индустриальном пространстве, расположенные группами, разделенными полупрозрачной зеленой тканью, которая также служила фоном.
Целью выставки было дать представление о текущих работах местных дизайнеров. На ней были представлены мебель и предметы от Ади Гудрича, Вака Вака, Уиллетта и многих других.
с 25 октября по 30 ноября 2024 г.
Норман Тиг: джем-сейшны в МоМА, Нью-Йорк
Выставка Тига, первая из продолжающейся серии, где дизайнеры представляют работы из коллекции учреждения, сочетает в себе дизайнерские объекты с AI-рендерингами на основе коллекций МоМА.
По словам Тига, это упражнение было призвано показать, как можно использовать новые инструменты, чтобы «охватить черное воображение» и «постоянно выходить за пределы пространства маргинализации».
с 28 октября 2024 г. по 11 мая 2025 г.
Фото Дэна МакМэхона
«Похвала теням» в галерее Жаклин Салливан, Нью-Йорк.
На выставке, названной в честь эссе японского писателя Дзюнъитиро Танидзаки, были представлены работы современных и исторических дизайнеров, разбросанные между пышными красными шторами.
Мобиль от Инго Маурера задал тон пространству у входа, а современные проекты Бруно Гриззо, Клаудии Гирбау Пина и Мэдлин Ковен были расположены таким образом, чтобы тени во всем лофте были расставлены по приоритету.
с 14 ноября 2024 г. по 11 января 2025 г.
Фото Клэр Гатто
Крис Шанк: Сюрреальность в MOCAD, Детройт
Дизайнер из Детройта Крис Шанк вспомнил свою карьеру на выставке, которая была частью серии, посвященной сюрреалистическому искусству прошлого века.
Скульптурные предметы мебели содержат элементы научной фантастики, и многие из них были изготовлены из переработанных металлов, изготовленных на огромном промышленном предприятии дизайнера в городе. «Выставка MOCAD позиционирует Детройт как дом мечты Шанка», — заявили в музее.
с 22 ноября 2024 г. по 23 февраля 2025 г.
Фото Марка Уокера
Material Acts: эксперименты в архитектуре и дизайне в Craft Contemporary, Лос-Анджелес
На этой выставке, также являющейся частью PST Art, были представлены 20 современных дизайнеров, которые работают с инновационными материалами, такими как биоматериалы и 3D-печать Adobe.
Он выдвинул на первый план процессы материального создания и имел государственную цель переориентировать «человеческих субъектов и системы в случае трансформации материала, напоминая нам, что материалы — это не инертные объекты, а активные».
с 28 сентября 2024 г. по 5 января 2025 г.
Фото Питера Бейкера
Джереми Андерсон для галереи Fumi в Salon Art & Design, Нью-Йорк
Галерея Fumi представила работы местного дизайнера Джереми Андерсона на выставке Salon Art & Design в этом году, проходившей в бывшем оружейном складе в Верхнем Ист-Сайде.
Андерсон создал серию игривых керамических светильников геометрической окраски, которые были размещены на окрашенном в черный цвет фоне стенда в передней части обширной выставки.
с 7 по 11 ноября 2024 г.
