Краткая история здания: Строительство часовни началось в 1750 году по приказу францисканцев и было завершено в 1772 году, когда конгрегация собрала необходимые средства для ее завершения. После исчезновения религиозных орденов в 1834 году здание использовалось по-разному, в том числе в качестве местной «таверны». В 1954 году здание приобрел отец нынешнего владельца, а в 2002 году имущество унаследовал его сын. Что касается будущего здания, нынешний владелец Жоау Кальсада Коррейя объясняет: «Учитывая религиозную историю этого здания и тот факт, что я коллекционер произведений искусства, я считал, что лучшим вариантом его использования будет превращение его в музей, тем самым придавая имуществу достойное назначение».
Стратегия проекта: преобразование здания в выставочное пространство привело к вмешательству, которое сбалансировало сохранение и восстановление существующей структуры с введением недавно построенных элементов, вмещающих отдельные коллекции: священное искусство, исключительные трости и картины из слоновой кости. Учитывая исключительный характер уже существовавшего здания: его большого нефа и заднего двора, проект был сосредоточен на проектировании дорожки, которая одновременно является выставочным пространством, организуя три коллекции линейным и непрерывным образом: В главном нефе (с использованием стены и ниши), представлена коллекция сакрального искусства, символически подкрепляющая происхождение первоначальной конструкции.
Коллекция Cane расположена вдоль пандуса — элемента, который использует вертикальность здания. Этот элемент был задуман как променад, который «плавает и поднимается» в пространстве, возбуждая и стимулируя посетителя к открытию. Двигаясь вперед от этого элемента, над пространством внутреннего двора, предлагается третья конструкция — подвесной объем, в котором размещена выставка «Картины из слоновой кости», заканчивающийся винтовой лестницей, которая возвращает посетителей на первый этаж, а точнее во внутренний дворик в задней части дома. бывшая часовня.
Чтобы создать баланс между традициями и инновациями, новые элементы приобретают различные материалы в зависимости от типа выставленного произведения искусства: рампа состоит из стальной конструкции, покрытой металлическим листом и выкрашенной в белый цвет. Он спроектирован модульно и вмещает большое количество тростей (выставочная площадь около 45 погонных метров). Модульность также облегчила установку внутри здания. Напротив, подвесной внешний объем, в котором размещены произведения искусства из слоновой кости, имеет совершенно темный интерьер, создавая тускло освещенное, интимное пространство, которое приглашает зрителя сосредоточиться на деталях выставленных небольших произведений. С другой стороны, пространство внутреннего двора и основная часть нефа воссоздают типичные материалы построек Алгарве (южный регион Португалии): пол из терракотовой плитки, побеленные стены и черепицу «канудо» на главной крыше.
Главная дверь музея, сделанная из дерева и выкрашенная в кроваво-красный цвет, повторяет оригинальную модель двери, которая стояла ранее. Наконец, стратегия освещения была направлена на то, чтобы подчеркнуть уникальные характеристики помещения, особенно присущую ему драматическую атмосферу, отражающую его первоначальную функцию как места поклонения. Что касается естественного света, то этим условием управляли с помощью целенаправленных отверстий, которые создают контраст между сильно освещенными областями и другими, находящимися в тени. Что касается искусственного освещения, все усилия были сосредоточены на точечном освещении выставленных экспонатов и предметов, а не на общем, более однородном освещении с меньшей интенсивностью.
