Путешествие по наследию Эйлин Грей и ее самого знаменитого дома на Французской Ривьере, «E.1027 – Эйлин Грей и дом у моря» режиссеров Беатрис Мингер и Кристофа Шауба, приглашает зрителей в многослойное наследие новаторства. Ирландский архитектор и ее уникальное видение модернизма. Вилла, спроектированная в конце 1920-х годов, не только воплощает архитектурный гений Грея, но и несет в себе тень непростой истории с участием Ле Корбюзье и Жана Бадовичи. В своих документальных произведениях Мингер и Шауб освещают новаторские работы Грея и критикуют преобладающие представления о мужском доминировании в истории модернизма.
Первоначально фильм был задуман как проект о Ле Корбюзье, но по мере того, как Мингер и Шауб углубились в свои исследования, они раскрыли нерассказанную историю Грея и почувствовали себя вынужденными сместить фокус фильма. Размышляя об этом поворотном моменте, Мингер объясняет: «Изначально предполагалось, что фильм будет о Ле Корбюзье, но когда мы с Кристофом начали исследовательский процесс, мы наткнулись на эту историю с участием него и Эйлин Грей и влюбились в нее». Этот поворотный момент позволил режиссерам переосмыслить повествование с точки зрения Грея, раскрывая сложности и противоречия между двумя архитекторами в новом и нюансированном свете.
Отношения Грея и Ле Корбюзье остаются источником интриг и споров. Привлеченная сверхъестественным очарованием Е.1027, Ле Корбюзье несколько раз посещала дом и в конце концов расписала его стены без согласия Грея — поступок, который многие считали нарушением ее работы. Фильм Мингера рассматривает это событие глазами Грея, стремясь выйти за рамки печально известного поступка и исследовать более широкие последствия. «Идея заключалась в том, чтобы выйти за рамки вандализма дома, совершенного Ле Корбюзье, и показать ее точку зрения на всю ситуацию в этом историческом контексте», — объясняет она. Для Мингера конфликт выходит за рамки физического действия; он воплощает навязывание Ле Корбюзье своих идеалов и, символически, мужское доминирование над творческим выражением Грея. «Это мужское стремление завоевать все неизведанное красноречиво говорит о колониализме», — добавляет Мингер, подчеркивая, что личные затруднения этих архитекторов перекликаются с более серьезными проблемами власти и контроля.
Путешествие Грей сегодня находит отклик не только благодаря ее архитектурным достижениям, но и как напоминание о проблемах, с которыми женщины продолжают сталкиваться в областях, где доминируют мужчины. E.1027 был больше, чем домом; это был манифест философии дизайна Грей и ее преданности модернизму. Помещая историю Грея в современный контекст, фильм соединяет прошлое и настоящее, подчеркивая непреходящее влияние гендерной динамики в творческих областях.
Создатели фильма привносят в свои произведения театральный подход, используя сценические декорации, которые расширяют повествование. «Мы использовали эту декорацию, напоминающую театральную сцену, чтобы расширить повествование за пределы кинематографического пространства, а также как способ изобразить момент, когда Ле Корбюзье красит стены дома», — объясняет Мингер. Этот стилизованный подход усиливает драматическое напряжение истории, превращая декорации в символическую арену, где идеалы Грея противостоят властному влиянию Ле Корбюзье, предоставляя зрителям многослойный опыт.
Съемки на E.1027 сами по себе представляли собой уникальные проблемы. Поскольку вилла является объектом культурного наследия, правила сохранения виллы налагают строгие ограничения на работу экипажа. «У нас не было много времени для съемок дома», — вспоминает Мингер. «Как историческое здание, мы должны следовать определенным правилам… Было непросто, но, безусловно, очень интересно иметь возможность побывать там и снять некоторые сцены». Чтобы преодолеть эти ограничения, режиссеры использовали компьютерную графику, чтобы реконструировать окрестности виллы в эпоху Грея, сочетая историческую достоверность с визуальным повествованием.
В конечном счете, «E.1027 – Эйлин Грей и дом у моря» выходит за рамки традиционных повествований, приглашая зрителей к многомерному исследованию наследия Грей, ее видения и ее борьбы. Подчеркивая эмоциональные и символические аспекты ее конфликта с Ле Корбюзье, Мингер и Шауб не только возвращают Грею законное место в истории архитектуры, но и побуждают аудиторию задуматься о долгосрочном влиянии пола и власти в дизайне.
Фильм получил Беатрис Мингер и Кристофа Шауба за лучшую режиссуру на Цюрихском кинофестивале 2024 года, а его премьера в США состоялась на кинофестивале по архитектуре и дизайну в Нью-Йорке в сентябре этого года. Клэр Бродка и Ромулло Баратто из имели возможность поговорить с Мингером по этому случаю.
