Семь французских дизайнеров и художников работали с биоматериалом на основе мицелия под названием Рейши для создания таких продуктов, как складные ширмы, столы и осветительные приборы.
Выставка Mycelium Muse, представленная на выставке Design Miami в Париже в 2024 году, стала результатом сотрудничества компании по производству материалов MycoWorks и креативного агентства Paragone, которое представляет новых креативщиков, включая многих дизайнеров, выбранных для проекта.
Семь французских дизайнеров создали изделия из рейши
Каждой из семи женщин-дизайнеров и художниц было поручено разработать объект, отражающий уникальные свойства материала Рейши от Mycoworks, который податлив, как ткань, но также может быть окрашен, тиснеен, покрыт лаком или обработан, как кожа.
Рейши выращивается по индивидуальному заказу из мицелия – корневой сети грибов – в соответствии со спецификациями каждого проекта и бывает различных цветов и текстур, которые могут напоминать дерево, мрамор или бумагу.
Жоспефин Фосси создала геометрическую лампу из биоматериала
Дизайнерам было предложено продемонстрировать адаптируемость и долговечность Рейши в своих объектах с единственным ограничением: они должны сохранить естественный цвет материала.
«Идея этого проекта заключалась в том, чтобы показать, как этот новый материал может вдохновлять искусство и дизайн благодаря своей удивительной истории, начиная от невероятного природного происхождения и заканчивая революционным производственным циклом», — рассказал Dezeen креативный директор Mycoworks Ксавье Гальего.
«Каждому дизайнеру был предоставлен творческий контроль, чтобы показать различные способы использования и перевода материала», — добавил он. «Вариации и неровности некоторых наших листов стали выразительными отправными точками для исследования тайн мицелия».
Стальные трубы легли в основу экрана, покрытого рейши, автором которого является Софи Дрис.
За свой вклад архитектор и дизайнер Софи Дрис создала ширму в бруталистском стиле с рамой из состаренных стальных труб. Патинированная поверхность металла дополняется естественной пестрой текстурой Рейши.
Лампа Lampadaire Silencieux от дизайнера интерьеров Жоспефин Фосси подчеркивает опалесценцию Рейши и ее способность излучать теплый, рассеянный свет. Геометрические формы основания и плафона контрастируют с естественной тактильностью материала.
Aspen — складной стул с сиденьем Рейши, вырезанным лазером.
Табурет Aspen от дизайнера Марион Майлендер основан на классическом складном табурете для рыбака с современной ноткой, обеспечиваемой прошитым сиденьем Рейши, которое вырезано лазером для создания декоративной бахромы.
«Мне очень понравилось экспериментировать с инновационным материалом в классическом формате мебели», — сказал Майлендер. «Мне удалось смешать древние техники шитья, чтобы укрепить материал, и в то же время использовать более современные методы».
Для своего письменного стола Undergrowth архитектор и краснодеревщик Энн Ле Корно решила подчеркнуть естественные недостатки, которые очевидны как в мицелии, так и в древесине мирта. Органические формы стола призваны напоминать грубо отесанные бревна и заточенную деревянную черепицу.
Мультидисциплинарная художница Полин Герье создала барельеф из различных частей Рейши, демонстрируя разнообразие тонов и текстур материала.
«Изучая идею перехода от животного к растительному, мне вспомнился миф о Дафне, которая превратилась в дерево, чтобы спастись от хватки Аполлона», — сказал Герье, вырезавший Рейши вручную, чтобы создать женственные изгибы.
Энн Ле Корно стремилась подчеркнуть недостатки мицелия на своем столе.
Архитектор интерьеров Фанни Перье находилась под влиянием декоративных складных ширм 1930-х годов при создании своей собственной перегородки из шести панелей, в которой Рейши используется для элементов, которые раньше могли быть сделаны из пергамента или кожи.
Наконец, художница и фотограф Сара Валенте создала фреску, состоящую из десяти листов рейши, которые она нарисовала, потерла, пропитала и сложила, чтобы создать эффекты, напоминающие флору и фауну. Второй, люминесцентный слой рисунка на основе грибковых сетей появляется под ультрафиолетовым светом.
Различные тона и текстуры биоматериала были объединены в произведениях Полины Герье.
На вопрос, что он думает о результатах, полученных в рамках проекта, Гальего сказал Dezeen: «Мы были поражены креативностью дизайнеров, способных улучшить материал».
«Все объекты, созданные дизайнерами, были совершенно индивидуальными, демонстрируя универсальность применения этого материала и то, насколько вдохновляющим он может быть в будущем», — добавил он.
Люминесцентный грибковый узор появляется под ультрафиолетовым светом в дизайне Сары Валенте.
Предметы, представленные на Design Miami.Paris, будут выпущены в количестве восьми экземпляров, некоторые из которых уже приобретены коллекционерами во время выставки. Некоторые изделия будут показаны на неделе дизайна в Милане в апреле 2025 года.
Гальего предположил, что выставка Mycelium Muse дала «проблеск того, что будет с Рейши», добавив, что Mycoworks продолжит разрабатывать творческие проекты, направленные на освещение потенциальных применений этого материала.
Выставку Mycelium Muse подготовили Mycoworks и Paragone.
Мицелий стал популярен среди дизайнеров, стремящихся использовать его разнообразные природные свойства, в том числе его способность использоваться в строительстве для обеспечения изоляции и огнезащиты при одновременном связывании углерода.
Другие недавние разработки, в которых используется мицелий, включают беруши, которые можно компостировать после использования, и коллекцию подвесных абажуров, в которых этот материал сочетается с фанерными и алюминиевыми рамами.
Фотография Феликса Спеллера.
Design Miami.Paris прошла с 15 по 20 октября в Париже, Франция. См. «Путеводитель по мероприятиям Dezeen» для получения актуального списка событий в области архитектуры и дизайна, происходящих по всему миру.
