Этот год стал еще одной вехой для индийских архитекторов в расширении границ современной практики по всей стране. Заметной тенденцией среди проектов, представленных на , стало использование плавных форм, тонкое уважение к народным практикам, которое параллельно с постепенным отходом от индийского наследия риторики модернистского дизайна. Индийская архитектурная практика развивалась, отражая более глубокое взаимодействие с местным контекстом наряду с готовностью экспериментировать с глобальными влияниями. Этот подход, вероятно, сохранится и в ближайшие годы, открывая двери для новых архитектурных выражений в стране.
Там, где дизайн выходит за рамки жесткой геометрии, чтобы прославить текучесть, архитекторы по всему субконтиненту переосмысливают пространственный опыт с помощью форм, которые текут, сливаются и дышат. Бросая вызов традиционным архитектурным парадигмам, эти проекты продолжают черпать вдохновение и распространять глубоко укоренившиеся культурные нарративы. В случае Индии принятие текучести в архитектуре отражает взаимодействие тем: материальности, памяти, мастерства и живого контекста пространства.
Мастерство и материальность
Мастерство и материальность уже давно занимают центральное место в индийской архитектуре. Сложная детализация и искусное мастерство традиционных структур отражают глубокое понимание материалов, их свойств и возможностей. В современной практике это наследие продолжает вдохновлять творчество, что проявляется в современных исследованиях текучих форм. Эти проекты прославляют мастерство, переосмысливая старинные методы с учетом современных тенденций, расширяя границы того, что можно вообразить с помощью местных материалов и методов строительства.
В дикий дом / Earthscape Studio
Into The Wild House — это исследование материалов и ремесел посредством того, что архитекторы называют «складчатой архитектурой». Самоподдерживающаяся оболочка высотой 4½ дюйма демонстрирует невероятное мастерство: с использованием слоев таппи и глиняной штукатурки создается конструкция без традиционных балок и колонн. Внимание к деталям материалов исключительное: от индивидуальной встроенной мебели до каменных дверных ручек, вырезанных на месте, до использования древесных отходов — каждый элемент говорит о глубоком понимании местных материалов и ремесленном мастерстве. Традиционные известковые штукатурки, растекающиеся по поверхностям, создают не просто здание, а созданный ландшафт, который динамично реагирует на окружающую среду.
Центр инклюзивного роста и конкурентоспособности Тапми / The Purple Ink Studio
Мастерство занимает центральное место благодаря вдохновению проекта традиционными «чхатрис» — бамбуковыми зонтиками, типичными для Варанаси. Студия Purple Ink напрямую сотрудничала с опытными мастерами, создавая сеть зонтиков, которые не только обеспечивают функциональное укрытие, но также сохраняют и прославляют местные ремесленные методы. В интерьерах подчеркивается грубая материальность и тактильность, намеренно соединяя прошлые ремесленные традиции с современным дизайном. Проект становится ярким примером того, как традиционное мастерство можно переосмыслить в современном академическом пространстве.
Резиденция Toy Storey / Мастера стен
Проект Wallmaker демонстрирует мастерство благодаря творческому использованию выброшенных игрушек в качестве структурных элементов. Команда превратила потенциальный мусор в важнейшую конструктивную особенность, создав консольную веранду, поддерживаемую игрушками с выступами. Использование сжатых стабилизированных земляных блоков (CSEB), изготовленных из грунта, демонстрирует глубокую приверженность местным материалам и низкоэнергетическому строительству. Традиционный оксидный пол и крыша из ферроцементного каркаса еще больше подчеркивают утонченный подход к материальности, сокращение армирования и использование экологически чистых строительных технологий.
Культура и контекст
Другая тема возникает из глубокого диалога архитектуры с культурой и контекстом. Плавные формы — это не просто абстрактные художественные высказывания. Это пространственные путешествия, которые поддерживают многослойный и тонкий опыт индийской жизни. Архитектурные пространства задуманы как средства, реагирующие на экологические, социальные и культурные ритмы. Проекты текут, как вода: адаптируясь, изменяясь, создавая плавные переходы между интерьером и экстерьером, между общественным и частным, между исторической памятью и современными стремлениями.
Офис Amoeba / Hiren Patel Architects
Офис Amoeba воплощает культурный контекст благодаря своему плавному дизайну, вдохновленному традиционными индийскими архитектурными принципами. Центральная веранда, напоминающая планировку типичных индийских домов, создает общее пространство, способствующее неформальному взаимодействию – основному аспекту индийской социальной культуры. Дизайн ломает жесткие корпоративные архитектурные границы, создавая вместо этого гибкое, адаптивное пространство, отражающее природу активного коммерческого духа Сурата.
Вааж Хаус / Архитектурная мастерская «Вы»
Vaazh House прекрасно воссоздает тамильские пространственные традиции посредством плавной формы. Изогнутая стена, проходящая через внутренний двор, — это больше, чем просто архитектурный элемент — это форма, воплощающая культуру принадлежности, соединяющая землю с крышей в трехмерном пространстве, предполагающем множественное взаимодействие. Тоннай (традиционная приподнятая веранда) становится центральным элементом, определяющим границы между частным и общественным пространством. Двор, привлекающий птиц, насекомых и общество, отражает глубоко укоренившееся культурное понимание дома как дышащей сущности, выходящей за пределы человеческого жилья. Плавная кривая становится средством повествования, создавая пространство для наблюдения за облаками, ловли дождя и встреч сообщества.
Расширение дошкольного образования Cocoon в международной школе Bloomingdale / студия дизайна andblack
Дизайн школы представляет собой переосмысление образовательного пространства в гибкой форме. Волнистая крыша и размытые границы между внутренним и внешним пространством создают среду обучения, отражающую прогрессивный культурный подход к образованию. Устранив традиционные стены классной комнаты и создав взаимосвязанные, гибкие пространства, дизайн отражает современное понимание обучения как органического, динамичного процесса. Само здание становится ландшафтом, его изогнутая форма имитирует естественные контуры, символизируя философию образования, которая рассматривает обучение как плавный опыт, а не как жесткий и разделенный на части процесс.
Принимая плавность, индийские архитекторы в 2024 году создают новые впечатления. Они создают архитектурные языки, которые отражают сложную современную идентичность Индии – одновременно древнюю и сверхсовременную, локальную и глобальную. Эти текучие формы становятся мощными визуальными напоминаниями о трансформации, призывая Индию переосмыслить, как пространства могут рассказывать истории, выходящие далеко за пределы их физических границ.
Эта статья является частью серии под названием «Индия: строительство для миллиардов», где мы обсуждаем влияние роста населения, урбанизации и экономического роста на искусственную среду Индии. В этой серии мы исследуем местные и международные инновации, реагирующие на рост городов в Индии. Мы также общаемся с архитекторами, строителями и общественностью, стремясь подчеркнуть их личный опыт. Как всегда, в мы высоко ценим вклад наших читателей. Если вы считаете, что нам следует представить определенный проект, отправьте свои предложения.
