Продолжая серию статей о современном дизайне середины века, мы исследуем лампы Акари японско-американского дизайнера Исаму Ногучи, изготовленные из японской бумаги васи, которые и по сей день остаются основным элементом стильных интерьеров.
Лампы Акари были разработаны Ногучи, который начал свою карьеру художника после того, как бросил домедицинское образование. Он родился в Лос-Анджелесе в 1904 году в семье американки и отца-японца.
В 1927 году он покинул США, чтобы работать со скульптором Константином Бранкузи в его парижской студии, а затем путешествовал по миру в 1920-х и 30-х годах — путешествия, которые оказали влияние на его творчество как в искусстве, так и в дизайне.
Исаму Ногучи начал свою карьеру как скульптор. Фото предоставлено Архивом Дэвида Финна через Wikimedia Commons
Хотя Ногучи начинал как скульптор, он никогда не был привязан ни к одной творческой индустрии: создавал декорации для танцовщицы и хореографа Марты Грэм и, в конечном итоге, перешел к дизайну мебели и изделий.
Его опыт работы в скульптуре лег в основу дизайна мебели Ногучи, которая часто имеет органичные волнообразные формы.
«Все — скульптура», — сказал Ногучи. «Любой материал, любую идею, беспрепятственно рожденную в пространстве, я считаю скульптурой».
Ногучи разработал первый фонарь Акари в 1951 году.
Среди самых известных произведений Ногучи — журнальный столик IN-50 со стеклянной столешницей для мебельного бренда Herman Miller и обеденный стол Model 312 Cyclone для американской компании Knoll, но у большинства людей дизайнер, вероятно, ассоциируется с его лампами Akari.
Световой дизайн, изготовленный из японской бумаги васи по традиционному методу японского региона Гифу, появился после того, как Ногучи посетил город Гифу в 1951 году.
Светильники Akari бывают разных форм. Фото предоставлено Музеем Кагава.
Мэр города спросил художника, как заставить декораторов интерьеров за пределами Японии заинтересоваться традиционными бумажными фонариками, на что Ногучи ответил, что решение состоит в том, чтобы заставить их выглядеть современно.
Вдохновленный, он приступил к созданию светильников, для которых дизайнер придумал новое название: Акари.
«Имя Акари, которое я придумал, в переводе с японского означает «свет как озарение», — сказал Ногучи, согласно книге Масайо Дууса «Жизнь Исаму Ногучи».
«Это также предполагает легкость, а не вес», — добавил он. «Идеограмма сочетает в себе идеограмму солнца и луны. Качество поэтично, эфемерно и неуверенно».
Лампы по-прежнему изготавливаются вручную традиционным методом.
Оригинальные лампы Akari были произведены производителем Ozeki & Co в Японии, который производит их до сих пор.
Для изготовления ламп ручной работы бумагу васи, изготовленную из внутренней коры тутовых деревьев, разрезают на полоски. Затем их приклеивают на каркас из бамбуковых ребер, который натягивают на формованные деревянные формы.
После высыхания бумаги васи мастера разбирают и вынимают внутреннюю деревянную форму. В результате бумага васи натягивается на бамбуковые ребра, которые можно сложить и упаковать плоско.
Затем покупатели натягивают бумажную форму на металлическую раму, чтобы сформировать готовую лампу.
Светильники Akari часто используются в современных проектах, таких как этот лондонский интерьер от дизайн-студии Daytrip.
Ногучи хотел, чтобы лампы давали теплый естественный свет, и старался избежать «резкости» электрического света.
«Свет Акари подобен свету солнца, фильтруемому сквозь бумагу сёдзи», — сказал он в 1981 году. «Таким образом, резкость электричества преобразуется посредством магии бумаги обратно в свет нашего происхождения – Солнца – так чтобы его тепло могло продолжать наполнять наши комнаты по ночам».
Фонари Акари изначально считались «деформированными».
На момент презентации лампы, которые Ногучи называл «световыми скульптурами», были встречены со скептицизмом.
«Японские репортеры, увидевшие лампы в его доме, подумали о них как о «деформированных фонарях Гифу», — написал Дуус.
«Их странная форма не соответствовала японскому представлению о том, как должен выглядеть фонарь, и многие предполагали, что Исаму разработал их исключительно для коммерческих целей».
Художник Футура создал красочную современную интерпретацию светильников.
Лампы действительно остались коммерчески популярными, и с 1951 года было выпущено более 100 ламп серии Akari размером от 24 до 290 сантиметров.
Формы светильников Akari варьируются от традиционных круглых рисовых ламп до торшера в форме рога. Другие версии имеют игривую зигзагообразную форму или форму облаков и представлены в ярких раскрашенных вариантах.
«Ногучи не верил в репродуктивную скульптуру, и благодаря ручному мастерству, с помощью которого они до сих пор производятся, каждый экземпляр каждого фонаря поистине уникален», — сказал у Дакин Харт, старший куратор Фонда Исаму Ногучи и садового музея.
«Подобно сосновым шишкам на дереве, подсолнухам в поле, звездам или облакам в небе, каждый фонарь Акари является совершенным, но неточным примером своего типа».
Лампы представляли США на Венецианской художественной биеннале
Хотя светильники Akari, возможно, были восприняты со скептицизмом, когда они были впервые выпущены в Японии, с тех пор светильники Akari получили международное признание и часто используются в дизайне интерьеров.
В 1986 году, через 35 лет после своего первого создания, лампы Акари были среди работ, представленных на выставке в США в рамках 42-й Венецианской биеннале искусств под названием «Исаму Ногути: Что такое скульптура?».
Рыболовные лески были использованы для изготовления ламп Good Gourd дизайнера Габриэля Тана. Фото Марка Кокседжа
Сегодня светильники Akari продаются, среди прочего, престижным мебельным брендом Vitra и регулярно интерпретируются современными дизайнерами.
На выставке Radical Design в рамках Недели дизайна в Милане 2024 года нью-йоркский художник Futura окрасил распылением несколько ламп Akari в различные яркие оттенки, а на выставке Future Impact в рамках Недели дизайна в Сингапуре 2024 года дизайнер Габриэль Тан продемонстрировал свои лампы Good Gourd.
Они напоминают формы ламп Akari Ногучи, но изготовлены из конструкции, напечатанной на 3D-принтере из перерабатываемого пластика, а затем натянутой вручную леской.
Возможно, неудивительно, что светильники Akari остаются популярными уже более 70 лет, поскольку их органичные скульптурные формы по-прежнему придают искусность современным домам.
«Все, что вам нужно, чтобы построить дом, — это комната, татами и Акари», — заключил Ногучи.
Основное изображение принадлежит Олли Хэммику, любезно предоставлено White Cube.
Иллюстрация Джека Бедфорда
Модерн середины века
Эта статья является частью серии Dezeen о современном дизайне середины века, в которой рассматривается устойчивое присутствие современного дизайна середины века, описываются его наиболее знаковые архитекторы и дизайнеры, а также исследуется, как этот стиль развивается в 21 веке.
Эта серия была создана в сотрудничестве с Made — британским мебельным ритейлером, который стремится предложить привлекательный дизайн по доступным ценам и сделать каждый дом таким же оригинальным, как и люди, живущие в нем. Улучшите повседневную жизнь с помощью долговечных коллекций, которые уже сейчас можно приобрести на сайте made.com.
