«Многие женщины-дизайнеры, принадлежащие к современному движению середины века, сейчас более знамениты, чем когда они создавали свои работы», — говорит историк дизайна Пэт Киркхэм в интервью для нашей серии «Модерн середины века».
Американский дизайнер Рэй Имс, французский дизайнер Шарлотта Перриан и архитектор Лина Бо Барди — вот некоторые из женщин, признанных сегодня за их вклад в современное движение середины века, которое охватывало середину 1940-х — начало 1970-х годов.
Киркхэм, профессор истории дизайна в Кингстонском университете, автор книг о дизайнерах Чарльзе и Рэе Имс, а также о женщинах-дизайнерах 20-го века в США, утверждает, что возрождение интереса к модернизму середины века вывело имена некоторых из этих женщин на передний план. дизайн еще раз.
«Есть еще архитекторы, которые не видят в них ценности»
Она объяснила, что, хотя их проекты добились коммерческого успеха в течение десятилетий после Второй мировой войны, многие дизайнеры столкнулись с трудностями в отрасли.
«Эти женщины прошли много путей, чтобы стать теми, кем они были, и они не обошлись без жертв и разочарований – я думаю, они очень вдохновляют», – сказал Киркхэм у.
«Возможность того, что эти женщины были действительно хороши и проделали какую-то важную работу, сейчас не подвергается сомнению, но все еще есть некоторые архитекторы, которые не видят в них ценности и в равной степени считают области, которые они считают женской работой, например интерьер дизайн не так важен, как другие области дизайна».
Рэй Имс проектировала мебель вместе со своим мужем Чарльзом. Фото любезно предоставлено офисом Eames
По словам Киркхэма, в середине двадцатого века женщинам было обычным делом не признавать заслуги в своих проектах. В их число входил Рэй Имс, известный своими работами, которые она создала вместе со своим мужем Чарльзом Имсом.
Имсы были видными фигурами дизайнерского движения середины века. Они встретились в 1940 году в Академии искусств Крэнбрука в Мичигане, куда Рэй поступила как художница-абстракционист, стремясь расширить свою художественную практику, а Чарльз был архитектором по стипендии промышленного дизайна.
Рэй и Чарльз поженились в 1941 году и основали офис Имса в Лос-Анджелесе. Вместе они стали влиятельными дизайнерами в области архитектуры, мебели, графического дизайна и кино, но Рэю часто уделялось меньше внимания, чем ее мужу.
Мебель Herman Miller продается под именем Чарльза Имса.
Они разработали множество предметов для мебельного бренда Herman Miller, в том числе культовое кресло Eames Lounge Chair в 1956 году.
«Несомненно, от имени Чарльза было продано много вещей, — сказал Киркхэм. — Мебель Германа Миллера продавалась за долгие годы под названием «Чарльз Имс».
«Теперь имя Рэя, похоже, стало почти таким же нарицательным, как раньше Чарльз Имс».
Киркхэм также сказала, что у Рэя, у которого она брала интервью перед смертью дизайнера в 1988 году, были таланты и за пределами ее партнерства с Чарльзом. Их часто упускали из виду, но теперь они обнаруживаются посмертно как модернизм середины века, и работы Имсов продолжают вдохновлять.
«Вы получите совсем другую картину, если сфокусируетесь на ней с точки зрения женщины», — сказал Киркхэм. «Просто исследуя Рэя, можно обнаружить массу вещей, которыми никто не интересовался».
«Влияние Рэя на интерьеры было действительно сильным – ее важность для их эстетики была действительно решающей».
«Он был весьма творческим архитектором, но он также очень интересовался технологиями», — продолжил Киркхэм. «Рэй часто говорила, что, по ее мнению, одна из проблем американского образования, когда она была молодой, заключалась в том, что женщин не учили технологиям — она чувствовала, что это было бы для нее полезно».
Шарлотта Перриан работала с Ле Корбюзье 10 лет. Фото Жака Мартена/АЧП любезно предоставлено Scheidegger & Spiess
Перриан — еще один дизайнер, чьи проекты были недооценены. Между 1927 и 1937 годами она сотрудничала с архитекторами Ле Корбюзье и Пьером Жаннере над дизайном мебели, в том числе стулом LC2 Grand Confort и шезлонгом, но как женщина она не получила такого большого признания, как ее коллеги-мужчины.
После 10 лет работы на Ле Корбюзье Перриан «вышла из его тени и начала успешную карьеру», сообщает The New York Times.
Перриан продолжал заниматься дизайном и в середине века, и у него появился особый интерес к созданию стеллажей. Один из ее самых заметных проектов — модульная система хранения Bibliothèques, созданная одноименным ателье французского архитектора Жана Пруве.
Мебель Perriand якобы была разработана совместно с Пруве.
Она создала дальнейшие версии стеллажей под названием Nuage, которые производились Galerie Steph Simon до 1970 года.
Семья Перриана позже оказалась втянутой в длительный юридический спор по поводу авторства Нуаге, которое, как они утверждают, после его смерти было ложно приписано Пруве.
Хотя ее сотрудничество с дизайнерами-мужчинами в некоторых случаях оставило ее в тени и недооценили, Киркхэм считает, что ее связи с Ле Корбюзье означают, что Перриан теперь легче обнаружить, чем других женщин-дизайнеров середины века.
«В европейском современном движении дизайнеры часто не получают должного признания», — сказал Киркхэм.
«Благодаря проектам Шарлотты Перриан для Корбюзье в 1930-х годах она была вырвана из истории, потому что работала с действительно известным архитектором».
Лина Бо Барди большую часть своей карьеры провела в Бразилии. Фото любезно предоставлено Институтом Барди.
«Особое внимание следует уделить тому, чтобы узнать больше о женщинах-дизайнерах, работавших в Центральной и Южной Америке», — сказал Киркхэм.
Она объяснила, что интерес людей к модернизму часто приводит их к проектам плодовитых европейских и североамериканских мужчин из этого движения, но это можно направить и в другое русло.
«Интерес к модернизму по-прежнему часто является причиной большей части интереса к дизайнерам-мужчинам, поэтому я чувствую, что еще предстоит открыть массу женщин», — сказала она.
«Работы из Центральной и Южной Америки требуют гораздо большего интереса, но интерес к модернизму стоит на первом месте».
Бо Барди — один из самых известных южноамериканских дизайнеров середины века. Родившись в Италии, она переехала в Бразилию со своим мужем после поездки в Рио-де-Жанейро в 1946 году.
Живя в Сан-Паулу, Бо Барди стала гражданкой Бразилии в 1951 году. В том же году она завершила свой первый архитектурный проект собственного дома Glass House и спроектировала культовое кресло Bardi’s Bowl Chair.
Киркхэм назвал уроженку Кубы Клару Порсет еще одним дизайнером, представляющим особый интерес. Порсет некоторое время училась в Париже и США, и хотя она вернулась на Кубу, в 1935 году она была вынуждена покинуть страну из-за своего участия во всеобщей кубинской забастовке.
Клара Порсет была единственной женщиной, работавшей с самыми известными архитекторами-модернистами Мексики. Фото Архива Клары Порсет Дюма через Wikimedia Commons
Найдя убежище в Мексике, культура страны и народная мебель повлияли на многие ее проекты, в том числе на дерево и плетеное кресло Butaque.
Музей современного искусства (MoMA) назвал Порсет «новатором дизайна» и заявил, что она была единственной известной женщиной, которая работала с самыми известными мексиканскими архитекторами-модернистами, включая Луиса Баррагана, Макса Четто, Хуана Сордо Мадалено и Марио Пани. .
«Каждый день открываются новые имена»
Киркхэм считает, что важно исправить ошибки прошлого, из-за которых некоторые современные женские модели середины века были упущены из виду.
Учитывая сегодня широкий интерес к модернизму середины века, она объяснила, что некоторые люди пересматривают старые документы и открывают для себя больше женщин-дизайнеров из этого движения.
«Одна из интересных вещей заключается в том, что модерн середины века не был популярен в 1980-х годах», — сказал Киркхэм. «Сейчас наблюдается огромное возрождение интереса».
«Это важное наследие, и каждый день открываются новые имена», — продолжила она. «Они очень расширяют возможности, и я думаю, что они очень расширяют возможности молодых студентов-дизайнеров».
Верхняя фотография Киркхэма сделана Кейси Келбо и любезно предоставлена Центром выпускников Барда.
Иллюстрация Джека Бедфорда
Модерн середины века
Эта статья является частью серии Dezeen о современном дизайне середины века, в которой рассматривается устойчивое присутствие современного дизайна середины века, описываются его наиболее знаковые архитекторы и дизайнеры, а также исследуется, как этот стиль развивается в 21 веке.
Эта серия была создана в сотрудничестве с Made — британским мебельным ритейлером, который стремится предложить привлекательный дизайн по доступным ценам и сделать каждый дом таким же оригинальным, как и люди, живущие в нем. Улучшите повседневную жизнь с помощью долговечных коллекций, которые уже сейчас можно приобрести на сайте made.com.
