Арт-коллектив MSCHF срезал кончики популярного стула Pratone итальянской мебельной компании Gufram, чтобы подчеркнуть «революционные» корни современных дизайнерских объектов для выставки в Нью-Йорке.
Выставка «For Industry Plants», проходящая в галерее Perrotin в Нижнем Ист-Сайде, была открыта с целью создания диалога между участием Гуфрама в итальянском движении радикального дизайна 1960-х годов и современным потребительством на рынках искусства.
MSCHF сотрудничал с Gufram в рамках двух «интервенций» на стуле Pratone и вешалке Cactus этого бренда, которые были представлены наряду с тремя новыми работами и предыдущими творениями арт-коллектива.
MSCHF разрезал стул Gufram Pratone для выставки в Нью-Йорке
«Мы выбрали два объекта Gufram из канонического дизайна, которые являются искусственными (даже пенопласт!), но при этом являются симулякрами природных объектов, а именно растений!» — рассказал изданию Dezeen соучредитель MCSHF Кевин Визнер.
«Затем мы приступили к дальнейшему исследованию этой искусственности, срезав траву, чтобы обнажить плоть, и установив на кактусе любимое американцами оборудование 5G».
Целью сотрудничества с Gufram было высмеять проблемы в творческих индустриях и указать на радикальные корни некоторых дизайнерских разработок.
Выставка подчеркнула контраст между радикальным дизайном и современной культурой.
По словам писательницы Элизабет Коэн, написавшей эссе для выставки, кресло Pratone от Gufram, состоящее из ярко-зеленых пенопластовых щупалец, напоминающих травинки, было изначально спроектировано в 1971 году, чтобы поставить под сомнение общепринятые нормы дизайна сидений и отношения общества к окружающему миру в свете гиперпотребления.
MSCHF срезал кончики лезвий, придав внутренней части обрезков ярко-красный цвет, и разбросал их вокруг основания в продолжение оригинальной подсказки и в качестве «переосмысления» самого Пратона.
«Более пятидесяти лет спустя, в Cut Pratone, MSCHF побуждает переосмыслить как первоначальный вопрос, так и дизайн, который его поставил, прорезая чащу, разбрасывая обрезки и обнажая окровавленные пенистые внутренности Pratone», — сказал Кён.
«Только благодаря анализу Пратоне, проведенному MSCHF, мы можем распознать постоянную, пульсирующую жизненную силу революционных устремлений оригинального проекта и его непосредственную актуальность для условий нашего экологического и культурного настоящего».
Работы были созданы, чтобы бросить вызов статус-кво рынка искусства и художественных галерей.
Для вешалки для одежды Cactus, которая претерпела множество изменений с момента своего создания в 1972 году, MSCHF разместил вокруг ее подлокотников «антенну» из ДВП и алюминия.
Эта комбинация отсылает к антеннам 5G, расположенным вдоль автомагистрали и часто скрытым за искусственными ветками.
Большой кусок американского сыра был включен, чтобы подчеркнуть его искусственность.
«Слабость этих попыток натурализовать (и нейтрализовать) вездесущность технологий часто смехотворна, но они приобретают все более высокие ставки как фальшивые теории заговора, окружающие пагубные последствия технологии 5G», — сказал Кён.
Другие работы MSCHF для выставки включают две картины, основанные на серии книг Animorphs, а также скульптуру, которая фиксирует и демонстрирует прикосновения прохожих. Скульптура была создана в знак протеста против запрета прикасаться к произведениям искусства во многих галереях и музеях.
«Раковина Тесея» в Метрополитен-музее демонстрирует экспонаты музея, которые были вывезены контрабандой и заменены
В рамках проекта «Неудачные мастера» фонд MSCHF попытался задать вопрос о том, «что представляет собой шедевр», купив две религиозные картины XVII и XVIII веков и украсив их собственными рисунками.
Предыдущие экспонаты MSCHF включают огромную майку американского сыра и полупрозрачную работу «Раковина Тесея» от Метрополитен-музея, которая демонстрирует результат проекта, в ходе которого команда тайно вывезла части раковины из Метрополитен-музея и заменила их почти идентичными частями, отмеченными подписью MSCHF.
Кресло Пратоне было разрезано, а его части разбросаны вокруг.
MSCHF известен своими объектами, произведениями искусства и трюками, которые проливают свет на системные проблемы в индустрии дизайна, включая сумку, созданную для того, чтобы подчеркнуть «скрытый творческий труд», выполняемый на фабриках.
Изображения предоставлены галереей Perrotin.
Industry Plants открыта в галерее Perrotin в Нью-Йорке с 6 сентября по 19 октября 2024. Полный список архитектурных и дизайнерских мероприятий, выставок и лекций см. в путеводителе Dezeen’s Event Guide.
