В течение почти последних двух десятилетий города по всему миру охватывали «Starchitecture»-катуристские, привлекательные здания, разработанные глобально известными архитекторами. В Китае эта тенденция была особенно выражена, поскольку быстрая урбанизация питала строительство культовых мегаструктур, таких как галактика Заха Хадид Сохо, штаб -квартира Омы и птичьего гнезда Herzog & de Meuron в Пекине. Во время их строительства все они отмечались как символы прогресса и глобальных амбиций. Тем не менее, архитектура по всему миру начала смещаться в сторону более ориентированного на контекст, ориентированного на человека подхода, причем Китай стал одним из ключевых участников этой трансформации. В этом году премия Прицкера Лю Хия Кун еще больше подчеркивает, что сдвигается.
На этот раз решение присяжных подчеркивает работу, которая приводит к более ориентированному на человека подхода к архитектуре, который ценит местную культуру, устойчивость и социальную активность над эстетическим величием. Работа Лю сосредоточена на смирении, традициях и осознании сайта, используя тихую интеграцию, которая отвечает на местные потребности. Он фокусируется на том, чтобы позволить окружающей среде, истории и культуре формировать каждый проект.
Премия Прицкера не всегда вознаградила эту контекстую архитектуру. В конце 20 -го и начале 2000 -х годов награда часто отмечала смелые скульптурные дизайны. В этой эпохе «Starchitecture» преобладали лауреаты Прицкера, такие как Фрэнк Гери (1989), Rem Koolhaas (2000) и Zaha Hadid (2004). Все они были авторами знаменитых архитектурных икон, которые помогли поставить много городов на карту. Таково случай Гуггенхайма Гери в Бильбао, вдохновляя «эффект Бильбао», но подняв вопросы о том, действительно ли такие проекты принесут пользу городам. Точно так же здание CCTV в Koolhaas стало символом для Пекина, но позже вызвало споры о том, как мегаструктуры обслуживают повседневных пользователей. В эту эпоху эстетические инновации и формальные эксперименты, казалось, были основными критериями для победы в Притцкере.
Тем не менее, начиная с 2010 -х годов, заметная смена стала очевидной в критериях награды. Жюри начало распознавать архитекторов, которые сбалансировали инновации с социальной и экологической ответственностью. Это можно наблюдать через список наград Pritzker за последние годы, поскольку экологический и ориентированный на сообщество дизайн начал определять характеристики работы новых лауреатов.
Несколько примеров демонстрируют этот сдвиг, такие как Ван Шу в 2012 году, который был первым китайским лауреатом. Он предпочитал традиционные китайские материалы и методы ручной работы. Затем в 2016 году Алехандро Аравена был признан за его социально сознательную архитектуру, особенно его дополнительные проекты жилья. В 2019 году Арата Исозаки был отмечен за его глубокую чувствительность к историческому и культурному контексту, в то время как в 2021 году были присуждены Анна Лакатон и Жан-Филипп Вассал за их принцип «никогда не разрушать», который фокусируется на адаптивном повторном использовании и эффективности ресурсов. Далее подчеркивая этот новый фокус, в 2022 году Дибедо Фрэнсис Кере стал первым африканским лауреатом, признанным за его гуманитарное подход и использование местных материалов в школах, реагирующих на климат и гражданских зданиях. Вместе эти лауреаты отклоняются от эпохи «Starchitecture» с высоким содержанием бюджета, демонстрируя ценность акцента на сообщество, экологическую ответственность, контекст и социальное участие, новый набор критериев постепенно становятся основой международно признанного архитектурного превосходства.
Эта эволюция подтверждена в этом году с признанием Лю Цзякуна. Вместо того, чтобы продвигать «личный стиль», он полагается на оценку конкретных характеристик и требований каждого проекта. Посмотрев поближе, можно нарисовать общую картину подхода к дизайну, который получил его приз за празднование жизни простых граждан. В West Village-базисном дворе в Чэнду, Лю переопределяет развитие высокой плотности, смешивая государственное и частное пространство, доказывая, что даже в густых городах общественные пространства могут оставаться открытыми, инклюзивными и привлекательными. Также в том же городе Музей искусства каменной скульптуры Luyeyuan, гармонизирующий с окружающей средой, используя затененные проходы, элементы воды и естественную вентиляцию, чтобы уменьшить потребление энергии.
В музее Имперской печи в Сучжоу он демонстрирует свою чувствительность к культурному сохранению, интегрируя древние руины печи в современное выставочное пространство, которое активно привлекает посетителей. Наконец, его проекты по реконструкции землетрясений в Венчуане, в том числе инициатива по кирпичам возрождения, подчеркивают, как архитектура может служить силой устойчивости и воспоминания. Его подход показал, как мусор катастрофы можно превратить в прочные, устойчивые материалы, которые восстанавливают не только структуры, но и чувство идентичности сообщества.
Работа Лю Цзякун-это не просто коллекция хорошо разработанных проектов; Он представляет собой более широкий сдвиг в сторону архитектуры, которая приоритет людям и контексту. Премия Прицкера представляет собой отражение этого изменения отношения в международном сообществе дизайна, что приводит к продвижению подходов, которые направлены не на то, чтобы быть выражением себя, а платформой для социальной сплоченности и экологического сознания, не игнорируя эстетические качества архитектуры. Это говорит о том, что наибольшее влияние оказывается не из монументальных жестов, а от его способности служить людям, уважать историю и реагировать на естественный контекст. Работа Лю предлагает перспективу для будущего, когда архитектура — это больше, чем просто объект восхищения, но неотъемлемая часть жизни.
Мы приглашаем вас проверить всеобъемлющее освещение Archdaily премии Притцкера.
