Поскольку «погружающие впечатления» продолжают распространяться, Шейн Райнер-Рот рассматривает последствия для наших отношений с архитектурой и застроенной средой.
Еще совсем недавно достижения в области OLED-дисплеев, проекционного отображения и цифровых вывесок казались ключом к возрождению искусства и архитектуры, а также общественного интереса к обеим этим областям.
В своей книге 2011 года «Поцелуйная архитектура» теоретик архитектуры Сильвия Лавин перечисляет примеры «суперархитектуры», которую она определяет как «архитектуру, находящуюся в контакте с несоизмеримыми формами времени, движения и нематериальности, которые объединяются для создания социально охватывающих и, следовательно, политических эффектов».
Мы видим, как «погружающие впечатления» появляются практически в каждом городе с туристической экономикой.
Видеоработы «суперархитекторов», включая Пипилотти Рист и Дуга Эйткена, не только проецируются на архитектуру, «целуя» ее поверхности, но и усиливают архитектурные эффекты, позволяя читаемости обеих форм медиа «уступить место опыту самого восприятия».
Другими словами, способность суперархитектуры социально охватывать аудиторию побудит общественность замедлить свой повседневный темп, обратить внимание на более тонкие детали застроенной среды и, возможно, даже переосмыслить свою ответственность друг перед другом, поскольку они совместно обитают в общественном пространстве.
Но мы не слышали много о «суперархитектуре» за 13 лет с момента публикации Kissing Architecture. Вместо этого мы видим, как «погружающие впечатления» появляются почти в каждом городе с туристической экономикой.
Вместо того, чтобы видеохудожники получали заказы на «поцелуи» поверхностей общественного пространства, работы великих художников общественного достояния, включая Иеронима Босха, Пикассо и Моне, выплескиваются на безликие поверхности складских интерьеров за существенную плату за вход. Иногда круги проецируются на землю в качестве меры после Covid, позволяя посетителям занимать то же пространство без угрозы социального взаимодействия.
В руках коммерческих компаний «Звездная ночь» Ван Гога больше не является картиной, которую нужно интерпретировать. Как и чудовище Франкенштейна, это изображение, которое нужно шокировать миллионом вольт для общественного потребления. Живописные детали, изначально настолько мелкие, что для их оценки требовалось увеличительное стекло, увеличены до неузнаваемости. Движение, когда-то подразумевавшееся жестовыми мазками кисти, стало буквальным с помощью видеоанимации. Аура исчезла, но кайф ошеломляет.
Многие недавно построенные площадки для живых выступлений были дополнительно спроектированы так, чтобы наполнить чувства светом, прикрепив светодиодные экраны к уменьшенным объемам, сводя архитектурную массу к обязательному второстепенному характеру.
Бесшовные, охватывающие все пространство экраны вскоре могут потеснить плоские экраны кинотеатров как основное место развлечений в городе.
В Лас-Вегасе, например, компания Madison Square Garden недавно потратила колоссальные $2,300,000,000 на Сферу, купол, спроектированный Populous, чье единственное архитектурное значение заключается в том, что это самое большое сферическое здание в мире. Однако с технологической точки зрения Сфера — это чудо: светодиодный экран площадью 160,000 квадратных футов (15,000 квадратных метров) — самое высокое разрешение в мире — окутывает ее интерьер.
17 000 владельцев билетов призывают смотреть вверх, а не друг на друга или даже на музыкантов, выступающих на сцене. Когда Grateful Dead выступали в Sphere во время своего недельного пребывания, с билетами, стоящими от 145 долларов и постоянно дорожающими, кто был звездой шоу: Grateful Dead или Sphere?
Хотя его светодиодный экран площадью 580 000 квадратных футов (54 000 квадратных метров) чаще всего служит цифровым рекламным щитом для любой компании, способной выложить более 450 000 долларов за четыре часа экранного времени, его время от времени передают по крайней мере одному видеохудожнику, Рефику Анадолу.
Но как и первые немые фильмы, чьи изображения снов и магии в основном служили для демонстрации возможностей новой визуальной среды, закрученные анимации Анадола были в основном рекламой технического мастерства Сферы. Различие между тематическими парками и городскими площадками быстро растворяется, поскольку все больше версий Сферы начинают появляться в крупных американских городах и за их пределами.
Cosm, технологическая компания, специализирующаяся на планетариях и научных центрах, недавно открыла в Лос-Анджелесе и Далласе то, что по сути является кабинками для просмотра телевизоров, вмещающими 1500 человек. За цену, в несколько раз превышающую цену пива в спорт-баре (а в некоторых случаях и цену места на спортивном стадионе), можно «погрузиться» в прямые трансляции баскетбольных матчей.
Бесшовные, охватывающие все пространство экраны, которые, по утверждению Cosm, создают ощущение, «будто вы находитесь на площадке во время игры НБА или путешествуете в другой мир», вскоре могут свергнуть плоский экран типичного кинотеатра с позиции основного городского развлекательного заведения, особенно с учетом того, что все больше людей предпочитают избегать толп и смотреть фильмы дома в потоковом режиме.
В этих «погружающих впечатлениях» Ван Гог, Anadol, Grateful Dead и звезды баскетбола играют второстепенную роль по сравнению с экранными устройствами.
Для тех, кто не интересуется футболом, технологическое зрелище, скорее всего, будет достаточно, чтобы занять их. В этих «погружающих впечатлениях» Ван Гог, Anadol, Grateful Dead и звезды баскетбола играют второстепенную роль по сравнению с экранными устройствами, которые благодаря своим масштабам и технологической сложности способны занять наше внимание всякий раз, когда мы отворачиваемся от своих телефонов.
Они рассчитывают на то, что мы настолько поглощены изменчивостью экранных устройств и настолько нечувствительны к относительной неподвижности всего остального, что они станут вечным пламенем для нашего моли-внимания, прожигая дыру в наших карманах.
И как только эти экраны перестанут быть примечательными, перестанут быть достаточно «захватывающими», чтобы оправдывать астрономические цены на билеты, они отреагируют тем, что станут более зрелищными, более захватывающими, более пульсирующими, пока окружающая их искусственная среда не покажется невыносимо инертной по сравнению с ними.
Шейн Райнер-Рот — писатель, фотограф, куратор и педагог. Он преподает в Университете Южной Калифорнии и учится на докторантуре в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Его статьи публиковались в Dezeen, The Architect’s Newspaper, Architectural Record и Architectural Digest.
Автор фотографии — Тан Ян Сон, Shutterstock.
Dezeen в деталях
Если вам нравится читать интервью, мнения и статьи Dezeen, подпишитесь на Dezeen In Depth. Рассылка в последнюю пятницу каждого месяца, эта рассылка предоставляет единое место для чтения историй о дизайне и архитектуре, стоящих за заголовками.
