При разработке пространства — будь то в масштабе интерьеров, архитектуры или инфраструктуры — является основной проблемой. Помимо эстетики, материалы определяют, как проект функционирует, возрастает и терпит. Некоторые архитекторы, такие как Ван Шу и Кенго Кума, построили свои практики с глубокой чувствительностью к потенциалу и пределам материалов. Но даже в самом прагматическом смысле возникает вопрос: что длится? Что нет? А как материалы меняются со временем? Естественно, материалы формируют атмосферу и внешний вид — квалификации, которые часто важны для клиентов. Тем не менее, дискурс вокруг материальности перешел от структурного вещества к поверхностной обработке. Когда мы начали больше сосредотачиваться на «украшении» наших мест, налоив один материал над другим, а не полагаясь на присущую красоту и производительность самой здания?
Построено до длительного времени: устойчивый дух аутентичных материалов
Глядя на классическую архитектуру, мы находим давние прецеденты для материальной подлинности. Камень в готических церквях, мрамор в Парфеноне и древесина в японских храмах не были поверхностными финишами — они были структурными, тактильными и эмпирическими. Красота и долговечность были достигнуты одновременно, отражая последовательное и честное архитектурное выражение.
Этот дух продолжался в современную эпоху. Например, Мис Ван дер Роэ отметила неотъемлемая элегантность мрамора, стекла и стали, даже если его колонны иногда были одеты. Брутализм взял его дальше, охватывая открытый бетон не только как структуру, но и философскую и эстетическую позицию. В этих традициях материальная честность была основной ценностью — не стилем, а принципом.
Слишком идеально, чтобы быть правдой: скрытые затраты на синтетическую отделку
Напротив, в современной внутренней архитектуре широко распространен поворот в направлении обработки поверхности и декоративного наслоения. В рамках бесчисленных проектов мы видим тяжелое использование отделки краски, систем мех на стенах с синтетическими платами для создания плоских, гладких поверхностей и почти универсального применения потолков капель. С начала века произошел взрыв в доступности и изысканности декоративных материалов. Достижения в области дизайна, производства и цифрового изготовления продукта позволили беспрецедентно реализм в синтетической отделке. Возьмите ламинаты, например: после того, как они ограничены заметно повторяющимися узорами зерна, теперь они могут имитировать естественное древесину практически неразличительно, благодаря печати с высоким разрешением, алгоритмическим генеральным схемам и тиснениям давления. Сегодня даже тактильные качества реальных материалов убедительно имитируются.
Это стремление к реализму распространяется и на другие материалы. Легкие пенопластовые панели теперь могут повторять текстуру и внешний вид сырого камня. На расстоянии — и даже близко — они вызывают массу и вневременность добытого камня. Но при обращении их истинная природа раскрывается: пыльный, несущественный и экологически сомнительный. То, что кажется прочным и устойчивым, на самом деле одноразовое.
Эти декоративные решения часто помогают соответствовать бюджетным ограничениям, сокращать время заказа и упростить строительство. Но они поставляются со скрытыми затратами — не сразу видны. Чем мы жертвуем во имя удобства? Какие виды материалов и химических отходов мы производим в результате этих быстрых и простых материалов? Поскольку мы продолжаем совершенствовать наши инструменты и расширять палитру материалов, мы также должны спросить: мы строим поверхности (например, чрезмерные пакеты брендинга), или мы строим архитектуру?
Раскрытие отходов: то, что мы сохраняем, не прикрывшись
Использование материалов подлинно часто требует более высокого уровня подготовки. На первый взгляд это может быть более дорогостоящим, но более критически, это требует, чтобы дизайн был последовательным и глубоко рассмотренным — предоставляя мало места для ошибок или импровизации. Там нет запасного закуска, чтобы «прикрыть» ошибки, с краской или наложены стен. Эта строгость может объяснить, почему материальная подлинность была так отмечена в течение модернистского периода: она воплощала чувство точности и целостности дизайна, где ярлыки были невозможны, а честность в строительстве была первостепенной.
Но помимо технической и эстетической дисциплины, которую она требует, использование подлинных материалов дает существенные преимущества. Эти материалы, как правило, более долговечны и со временем развивают естественную патину — изящно и приобретают характер. Самое главное, что подлинные материалы часто требуют меньше дополнительных процессов или продуктов, чтобы служить отделенными поверхностями. В отличие от пространств, сложенных обоями, краской, клеями или винирами, архитектура, которая позволяет основному материалу служить в качестве отделки по своей природе уменьшает отходы. Он упрощает затраты на материальные и химические отходы, которые могут быть не видны в цифрах или глазах, таких как клей, Calks, окраска, добавки, машины, которые производят тиснение, и покрытия, которых можно избежать, которые являются типичными ингредиентами во многих искусственных декоративных материалах.
Фактически, из -за предварительного декоративного обстановки, такие пространства становятся более гибкими и многоразовыми. Будущие пользователи не обременены, отбрасывая предыдущие финиши, потому что нечего удалить. Это уменьшает потенциальную потребность в будущем сносе и утилизации материалов, когда пространство переключается на руки разным пользователям и арендаторам. В некотором смысле, грубость пространства приглашает переосмысление. Он побуждает дизайнеров, брендов или пассажиров утверждать свою личность через пространственную планировку, мебель, освещение или подвижный декор, а не фиксированные, но временные материалы, которые часто создают отходы. Этот подход не стирает индивидуальность — он просто сдвигает режим выражения в сторону более адаптируемых и устойчивых стратегий.
За пределами поверхности: интерьеры, которые празднуют материальную честность
Резиденции, кафе и офисы все чаще воспринимают проблемы материальной подлинности в дизайне интерьера. Среди наиболее часто используемых материалов — фанера, сталь и голый бетон, составляющий палитру, к которой часто обращаются современные дизайнеры. В частности, фанера часто используется в качестве подложки для шкафы и поверхностей стен, но его сырая отделка не всегда ценится. Многие клиенты и дизайнеры предпочитают скрывать его ламинатами, лакированными покрытиями или окрашенной отделкой, выбирая более полированный внешний вид. Однако, когда лечится с намерением и вдумчиво в сочетании с другими материалами, фанера может стать особенностью сама по себе.
Примечательным примером является Impact Hub Berlin Office Interiors от Lxsy Architekten, где сдержанная палитра поднимает фанеру в центральный визуальный и тактильный элемент пространства. Оставив фанеру открытой, дизайн избегает ненужных слоев краски или шпона, позволяя сиять естественные качества материала. Аналогичным образом, в квартире V Наки Ательер фанера используется вместе с более изысканными материалами для создания поразительного эффекта. Дизайн поддерживает целостность фанеры, не полагаясь на поверхностные обработки, одновременно интегрируя его в теплый и сложный интерьер.
Ourio Coffee от NDB Design предлагает еще один убедительный корпус. Здесь павильонная внутренняя структура использует древесину и сталь в своих естественных состояниях, чтобы создать сырую, но элегантную атмосферу. Вместо того, чтобы маскировать материалы, дизайн подчеркивает их благодаря тщательному вниманию к структурным деталям — перекрывающимся соединениям, пропорционально масштабированным элементам и чувствительным переходам на земле. Даже частично незаконченный потолок, с его открытыми воздуховодами, вдумчиво интегрируется. Селективное использование элементов капельного потока с деревом и тканью дополнительно поддерживает видение дизайна, демонстрируя, как честная материальность может формировать весь пространственный опыт.
Переосмысление отделки: к более устойчивой материальной практике
Конечно, декоративные материалы не могут быть полностью устранены. Покрытие напольных покрытий, плитка во влажных участках и стены перегородки неизбежно потребуют некоторой формы прикладной обработки. Однако, минимизируя нашу зависимость от аддитивной отделки и отмечая неотъемлемый характер структурных материалов, мы можем двигаться к более устойчивому подходу к дизайну. Хотя большое внимание уделяется поиску экологически ответственных материалов, мы также должны размышлять о том, как мы строим и как мы используем эти материалы. В какой момент наложенная гипсокартон, краска и облицовка становятся чрезмерными, сродни бесконечно разворачивая продукт, похороненную в слоях ненужной упаковки?
Этот сдвиг в мышлении не только продлевает срок службы материалов и уменьшает отходы сноса, но также побуждает как дизайнеров, так и клиентов преследовать пространственное богатство посредством вдумчивого планирования, детализации и тектоники, чем поверхностное украшение. Возвращение к материальной честности уделяет больше внимания ремеслам и точности, которые лежат в основе дизайна интерьера. Это может завершить ценность опыта дизайнера. Проектирование с аутентичными материалами повышает работу за пределами простого украшения-рассеяние быстрого фиксированных решений и сопротивление сочетаниям клиента в отношении контрактора, в то же время расширяет возможности дизайнеров для создания интерьеров с длительным качеством и глубиной.
Эта статья является частью темах архих: переосмысление материалов: методы, применение и жизненный цикл, с гордостью представленные Sto.
STO спонсирует эту тему, чтобы подчеркнуть важность оцифрованных материалов в архитектурном дизайне. Его высококачественные PBR-Files, как показано в тематическом исследовании с лондонской архитектурной фирмой You+Pea, предоставляют архитекторам точные инструменты для уверенного принятия решений от концепции до исполнения. Этот подход мотит виртуальные и физические сферы, поддерживая более точный и эффективный дизайн.
Каждый месяц мы подробно исследуем тему с помощью статей, интервью, новостей и архитектурных проектов. Мы приглашаем вас узнать больше о наших темах Archdaily. И, как всегда, в Archdaily мы приветствуем вклад наших читателей; Если вы хотите отправить статью или проект, свяжитесь с нами.
