Художественная ярмарка Frieze в Лондоне представила свой крупнейший за последние десять лет редизайн, включающий макет, вдохновленный городским планированием дизайнерского бюро A Studio Between.
Основатель Studio Between Ричард Дж. Макконки опирался на теории покойного городского теоретика Джейн Джейкобс при планировании временного места для 21-й лондонской ярмарки Frieze.
Действие Frieze London происходит в Риджентс-парке.
Вместо того, чтобы размещать все основные галереи спереди, что является типичным подходом арт-ярмарок, МакКонки расположил их по разным частям плана этажа.
Они соединены «магистральными дорогами», как упоминается в основополагающей книге Джейкобса «Смерть и жизнь великих американских городов», побуждая посетителей перемещаться по всей ярмарке.
В новой планировке представлены «магистральные дороги», вдохновленные Джейн Джейкобс.
«У Джейн Джейкобс возникла идея добавить «шахматные фигуры» в качестве аттракторов по всему плану, что, по сути, мы и сделали с этим планом этажа», — рассказал МакКонки Dezeen.
Цель, которая была частью задания Frieze, заключалась в том, чтобы привлечь больше внимания к молодым галереям и курируемым выставкам.
«Это было все равно, что взять Мейфэр и поставить его рядом с Шордичем», — сказал МакКонки. «Мы изменили всю географию».
Целью дизайна является повышение узнаваемости молодых галерей и курируемых выставок.
«Мы хотели создать идею обмена, когда различные галереи взаимодействуют с социальными пространствами», — добавил он.
«План этажа ломается, поэтому у вас есть компактные проходы, а затем моменты большого освобождения, когда у вас много света».
В этом году Frieze London включает более 160 галерей.
По оценкам, в этом году выставку Frieze London, где представлено более 160 галерей, посетят около 60 000 человек. Ярмарка открыта с 9 по 13 октября в Риджентс-парке.
Внешне новое здание представляет собой серию павильонов. Место прибытия отмечено крупными вывесками, на которых изображены работы мультимедийного художника Лоуренса Лека.
Позади него обсаженная деревьями аллея служит местом для проведения мероприятий и ведет к просторной лестнице.
Ресторан Sessions Arts Club имеет полупрозрачные холстовые стены.
Внутри общественные пространства включают обеденную зону лондонского ресторана Sessions Arts Club.
Стены этого ресторана оформлены полотнами художника по хлопку, расположенными перед растениями, созданными художницей-флористом Хэтти Фокс. Это создает эффект силуэта, а также фильтрует свет и поглощает акустику.
«Задание было основано на трех ключевых идеях: секретность, кинематографичность и студия», — сказал МакКонки.
Хэтти Фокс создала озеленительные инсталляции в ресторанах Sessions и Jikoni.
Инсталляции Фокса также представлены в ресторане Jikoni, цветовая палитра которого включает яркие оттенки розового и желтого.
Датский бренд Fredericia предоставил мебель, а существующие продукты были адаптированы к конкретным требованиям Frieze.
Мебель включает изготовленную на заказ версию классической скамейки Børge Mogensen без спинки.
Студия Between работала с поместьем дизайнера Бёрге Могенсена над разработкой низкой версии скамейки 3171 середины века без спинки, которая сочетается с классической версией со спинкой.
Студия также разработала напечатанный на 3D-принтере разъем, который позволяет размещать табурет Pioneer, разработанный Марией Бруун, в социальных кластерах.
«Мы могли бы просто спроектировать скамейку, но было интереснее адаптировать ее», — сказал МакКонки. «Я очень верю в сотрудничество».
Соединители, напечатанные на 3D-принтере, позволяют табуреткам Pioneer, разработанным Марией Бруун, соединяться вместе.
МакКонки впервые начал работать с Frieze десять лет назад. Будучи бывшим руководителем отдела гостеприимства Universal Design Studio, он участвовал в последнем капитальном ремонте лондонского заведения в 2014 году.
Этот дизайн опередил свое время с точки зрения устойчивости и возможностей повторного использования, но последняя версия пошла еще дальше.
Структура состоит из модульной легкой кассетной системы, которую можно легко разобрать и повторно использовать для будущих выпусков, а также для других мероприятий. Его гибкость означает, что он может обеспечивать различные конфигурации.
«По сути, это набор деталей», — сказал МакКонки. «Галереи получают список покупок на выбор, и все построено на идее непрерывного повторного использования».
Здание спроектировано как набор модульных частей.
Верхнее освещение обеспечивают энергосберегающие светодиоды с высоким индексом цветопередачи (CRI). В сочетании с полупрозрачной тканевой обшивкой крыши они освещают пространство, а не произведения искусства.
Фотография сделана Леоном Чу.
