Немногие из недавних зданий вызвали столько сенсации, как MSG Sphere Las Vegas. Теперь, когда первоначальная шумиха утихла, Мэтт Шоу размышляет о ее значимости.
Прибытие в Лас-Вегас в сумерках похоже на достижение электрического оазиса. Это напоминает дни Route 66, которые, конечно, в свою очередь, напоминают о старом западе с прыгунами поездов и ковбоями. Норман Мейлер назвал его «драгоценным городом» с «неоновыми шпилями».
Последняя электронная жемчужина — MSG Sphere, развлекательное заведение высотой 112 метров, освещенное снаружи 1,2 миллионами светодиодных шайб, а внутри размещающее светодиодную «поверхность погружения» площадью 15 000 квадратных метров или огромный изогнутый экран IMAX. Его внутренний экран более иммерсивный, чем IMAX, но театральные сиденья обладают многими функциями 4DX, такими как индивидуальный звук, вибрирующие сиденья и трубы в полу, которые могут имитировать пар, дождь или даже различные запахи.
Испытав это на собственном опыте, я могу сказать, что это намного превзошло мои ожидания.
Сфере, которую называют будущим развлечений, недавно исполнился год — прекрасный момент, чтобы оценить ее влияние, выходящее за рамки изображения гигантского эмодзи на Стрипе, тем более, что мы уже увидели, как несколько различных музыкальных коллективов используют эту передовую технологию.
Я видел выступление группы Dead and Company в рамках их летней резиденции «Dead Forever». Их возглавляют два оригинальных участника Grateful Dead, известных своим электрифицированным, психоделическим подходом к американской фолк-музыке, блюзу и блюграссу, а также Джон Майер и несколько других молодых музыкантов.
Издалека я нашел Сферу (и вид Мертвецов там) уморительной. Однако, испытав это на собственном опыте, я могу сказать, что это дико превзошло мои ожидания. Архитектурно здание настолько присутствует в опыте шоу, что его невозможно игнорировать.
Это прямой опыт архитектуры в ее самом полном смысле — физически, но также и концептуально. Хотя примитивная форма сферы проста, она становится менее привычной в таком большом масштабе. Структура видна через экран до того, как она загорается, напоминая вам, что это уникальный опыт здания.
Входя в верхние уровни через короткие туннели, посетители встречают огромный экран, который является ничем иным, как возвышенным. Дэвид Най отмечает в American Technological Sublime, что эти монументальные подвиги американского технологического прогресса служат для определения того, что такое Америка как социально разнообразное общество, связанное общим человеческим и эмоциональным пониманием этих технологических подвигов.
«Возвышенная встреча оставляет субъектов слишком глубоко тронутыми, чтобы они могли задуматься об историчности своей встречи», — пишет он. «Возвышенность кажется не социальной конструкцией, а уникальной и драгоценной встречей с реальностью».
Это как будто вы внутри своего телефона или телевизора.
В Сфере здание и экран становятся единым целым. Это как находиться внутри телефона или телевизора.
Роберт Вентури предвосхитил это в своей книге 1996 года «Иконография и электроника на основе общей архитектуры». «Джумботроны на крышах зданий в Токио и Осаке могут, наряду с храмовыми иероглифами и мозаичной иконографией, служить прецедентом для общей архитектуры, использующей системы видеодисплеев, где блеск пикселей может соперничать с блеском мозаичных плиток, а светодиоды могут стать мозаикой сегодняшнего дня».
В Sphere есть новые технологии, но по сути это все еще место для живой музыки с вестибюлем, эскалаторами и концессиями, которые организованы как традиционный стадион. Здесь все еще есть общий опыт. Мы не оставляем позади свои тела или социальные взаимодействия. Все еще есть ритуал в походе на место, а не в надевании гарнитуры.
Этот общий опыт имеет решающее значение для успеха Сферы. Вместо того, чтобы просто стать виртуальной архитектурой или модным кинотеатром, компонент живого выступления на площадке — гибридный опыт — выходит за рамки простой виртуальной архитектуры, которая может быстро превратиться в простую уловку или, что еще хуже, в цифровую ерунду в стиле метавселенной.
Как и Американа из Dead, Сфера представляет собой совокупность нескольких нарративов, гармонизируя и актуализируя мифологии американского Запада: цифровые технологии, психоделию, культуру бумеров, радикализм хиппи, а также модернистское развитие и городское планирование.
Это окончательная форма американского города 20-го века. Как будто вся американская история 20-го века – и урбанизм – достигли кульминации в этом одном моменте. Несколько пыльных американских магистралей разума вырываются из уличной сети, электризуются и сливаются во вращающийся взрыв, достигающий неба или облака.
«Сфера» — авангард приграничного урбанизма
Вегас претерпел несколько преобразований, почти всегда находясь на передовой американского урбанизма. Первоначальный Стрип был основан за пределами города, чтобы избежать налогов и мер по планированию, таких как сетка улиц Лас-Вегаса. Это была ранняя американская зона свободной торговли, и с тех пор она ею остается.
В 1980-х годах азартные игры были легализованы в других местах, включая многие резервации коренных американцев и такие города, как Атлантик-Сити, Нью-Джерси. Вегас ответил предложением большего количества развлечений для семейного отдыха, и город стал Диснейфским.
В 2000-х годах город принял роскошный оборот, появились более сдержанные, менее тематические курорты, такие как Wynn и Cosmopolitan, принеся с собой россыпь стеклянных коробок вдоль Стрипа. Эта эпоха манхэттенизации принесла с собой пешеходов и трафик.
Текущая эпоха — это эпоха зрелищ, подобных Дубаю, таких как стадион НФЛ, трасса Формулы-1, колесо обозрения и Сфера. Сегодня менталитет фронтира, который построил Вегас, стал глобальным, включив в себя периферию зрелищ со всего мира.
Сфера — это авангард фронтирного урбанизма, но в этом смысле 21-го века. Она почти наверняка будет экспортирована по всему миру и, скорее всего, не будет принята в традиционных городских центрах, как это было в Лондоне. Сферы, скорее всего, будут располагаться на промышленной периферии, где световое загрязнение не является проблемой.
Лас-Вегас всегда принимал необычное и всегда был открыт для новых идей и границ технологического прогресса. От каналов Венецианского до вулкана в Мираже, Сфера представляет собой всего лишь один из представителей этой передовой развлекательной технологии.
Теперь мы знакомимся с городом, прокручивая карты, пользуясь Google Maps или Uber.
Он также расширяет проект американской радикальной архитектуры контркультуры 1960-х годов. Купола были одной из самых распространенных форм зданий, от Drop City до Pacific High School, экспериментальной средней школы в горах Санта-Крус.
«Купола» воплощают то, что куратор Эндрю Баулвельт описывает как «напряженность между современным, характеризующимся как универсальное, вневременное, рациональное и прогрессивное, и его контркультурным иным, которое принимает более локальный, своевременный, эмоциональный и часто непочтительный и радикальный характер».
Большинство этих куполов были простыми конструкциями. Только радикальные визионерские эксперименты, такие как «Геоскоп» (и «Всемирная игра») Бакминстера Фуллера или «Муидром» Стэна Ван дер Бика в лесах на севере штата Нью-Йорк, мечтали о всеобъемлющем крахе зданий и медиа, которые оба предвещали наше сетевое настоящее.
Возможно, наиболее впечатляющий вклад Кремниевой долины в город — это полная переориентация нашего городского опыта на экран, а не на вывески, которые определяли старую полосу шоссе в Вегасе Вентури и Дениз Скотт Браун. Теперь мы знакомимся с городом, прокручивая, прыгая на Google Maps или в Uber — это гибрид физических структур и цифровых медиа.
Но нам лучше не подчиняться полностью, иначе мы можем потерять себя и физическое пространство, которое делает нас людьми. Как сказал Вентури: «Да здравствует виртуальная архитектура, почти».
Мэтт Шоу — автор, редактор и куратор архитектурных статей из Нью-Йорка. Он является редактором The Architect’s Newspaper и преподает в Университете Пенсильвании, Университете Индианы и Институте архитектуры Южной Калифорнии. Его недавняя книга с фотографом Айваном Бааном, American Modern: Architecture and Community in Columbus, Indiana, опубликована издательством Monacelli Press (2024). Автор благодарит Майкла Грина и Марка Дэвида Мейджора за их вклад в эту статью.
Фотография предоставлена Стивом Спатафоре через Shutterstock.
Dezeen в деталях
Если вам нравится читать интервью, мнения и статьи Dezeen, подпишитесь на Dezeen In Depth. Рассылка в последнюю пятницу каждого месяца, эта рассылка предоставляет единое место для чтения историй о дизайне и архитектуре, стоящих за заголовками.
