Галерея дизайна Galerie Philia представила коллекцию современного дизайна, основанную на коллекциях семьи Медичи, в оранжерее флорентийского Палаццо Корсини аль Прато XVI века.
Выставка Future Relics, созданная в сотрудничестве с продюсерской фирмой Shifting Vision и Medici Archive Project, родилась в результате годичного исследовательского процесса, в котором приняли участие шесть дизайнеров из шести разных стран.
Реликвии будущего выставлены в Палаццо Корсини аль Прато.
Под руководством группы исследователей они обыскали палаццо и музеи Флоренции, чтобы увидеть богатство произведений искусства, собранное членами влиятельной городской семьи Медичи, которые были известны как «Крестные отцы Ренессанса», потому что их покровительство помогло финансировать 15-й -вековое возрождение классического искусства.
Затем каждый дизайнер вернулся в свою студию, чтобы создать современную интерпретацию исторических артефактов, опираясь на традиционные методы ремесла и драгоценные материалы, чтобы исследовать, как предметы все еще могут вызывать уважение в нашей светской потребительской культуре.
Выставка занимает старую оранжерею палаццо.
«Их попросили подумать о том, как они могли бы сделать что-то, что могло бы стать объектом почитания в будущем», — рассказала Dezeen главный куратор Shifting Vision Джемма Эллиотт-Исраэльсон.
«Сегодня у нас есть так много вещей, которые нужно потреблять, и многие из них кажутся выброшенными. Но все, что было создано в эпоху Возрождения, было создано с учетом идеи красоты и устойчивости, как будто это то, что у вас будет навсегда».
Среди представленных работ — кресло из стекловолокна от Kar Studio и медный сундук Пьера Де Валька.
Бельгийский дизайнер Пьер Де Вальк создал лаконичную интерпретацию богато украшенного гравировкой сундука Медичи Валерио Белли из патинированной бронзы с упрощенной формой, напоминающей детский рисунок шкатулки с сокровищами.
В данном случае сокровище представляет собой кусок камня лазурита, который также служит ручкой, что указывает на использование яркого синего пигмента в искусстве эпохи Возрождения. В какой-то момент оно было более ценным, чем золото, и его приходилось с трудом импортировать из Афганистана по Шелковому пути.
«Это был самый дорогой пигмент, поэтому Деву Марию всегда рисовали в синий цвет», — сказал Эллиотт-Исраэльсон. «Процесс получения этого продукта здесь был настолько сложным, что ему пришлось пройти через столько разных рук».
«И сегодня, чтобы Пьер получил это, ему пришлось пройти через очень много разных этапов, потому что между Афганистаном и Европой действует торговое эмбарго».
Кажется, что стекловолокно светится на солнце.
Полудрагоценные камни также используются в изделиях некоторых других дизайнеров как дань уважения традиционной флорентийской технике инкрустации камня, известной как pietra dura.
Цветной нефрит украшает ножки полупрозрачного стула из стекловолокна от гуанчжоуской фирмы Kar Studio, символизируя четыре природных элемента, встречающиеся как в искусстве эпохи Возрождения, так и в китайской философии.
Дизайн, основанный на троне великого герцога Козимо Медичи и сиденьях с высокими спинками времен китайской династии Мин, призван провести параллель между этими двумя периодами, которые основатель студии Стивен Юнг считает аналогичными.
Французский дизайнер Эльза Фулон представила шкаф с театральными керамическими дверцами, за которыми открывается светящаяся латунная внутренняя часть, украшенная самородками пирита, также известного как «золото дураков».
Таким образом, он надеется вызвать такое же чувство трепета, как и гробницы, изготовленные в эпоху Возрождения для хранения священных реликвий, таких как части тела или прах святого человека.
«Эта работа исследует концепцию реликвии и современные взгляды на то, что мы хотели бы защитить, ставя под сомнение то, что сегодня считается священным», — сказал основатель Galerie Philia Игаэль Аттали.
«Невидимой, но ощутимой нитью за всеми этими работами была идея сакральности и то, как ее отсутствие или возобновленное присутствие можно понять или почувствовать в наше время».
Эльза Фулон создала театральный кабинет с керамическими дверцами
Другие керамические изделия созданы эстонским дизайнером Лаурой Паскино, которая создала серию скульптурных ваз, используя формулу, разработанную керамической мастерской Франческо I Медичи, пытаясь имитировать китайский фарфор.
Их частично разрушенные формы напоминают о 10-летнем процессе проб и ошибок, который потребовался для производства первого в Европе фарфора, превращая кажущиеся дефекты в декоративные элементы.
Керамика Лауры Паскино намеренно сглажена в формах.
Итальянский дуэт Morghen Studio представил напольный светильник, который предлагает современную интерпретацию классической колонны. Он включал фрагменты каррарского мрамора, но был выполнен в основном из латуни, как дань уважения знаменитым позолоченным дверям баптистерия Сан-Джованни, известного как Врата Рая.
Колонна объединяет в себе как алебастровую лампу, так и вращающийся канделябр с витражными цветами и пустым стеклянным флаконом, отражающим их свет.
Торшер Morghen Studio в форме колонны изготовлен из латуни и мрамора.
Заключительным экспонатом выставки должна была стать маска из травертина и белого оникса работы мексиканского дизайнера Андреса Моннье, отсылающая к «одному из пропавших загадочных произведений» коллекции Медичи – маске из зеленого нефрита, предположительно из древнего мезоамериканского города Теотиуакан.
Однако единственное в своем роде произведение было повреждено при транспортировке и не могло быть включено в выставку.
Выставка доступна для просмотра по предварительной записи и расположена в старой лимонайе – оранжерее, изначально построенной для укрытия лимонных деревьев – Палаццо Корсини-аль-Прато. Это первый раз, когда это пространство использовалось для размещения выставки.
Алебастровый свет обеспечивает мягкое освещение.
Future Relics — не первый проект, переоценивающий наследие Медичи за последние годы.
В настоящее время в Риме проводится трехлетняя реконструкция виллы Медичи 1544 года с целью превратить историческую резиденцию в дом современного дизайна.
На данный момент итальянский модный бренд Fendi обновил салоны виллы, а архитектор Индия Махдави обновила шесть комнат на верхних уровнях, а Pratique и Fanum создали временный фанерный павильон для садов.
Фотография сделана студией Brinth.
Future Relics будет выставлена в Палаццо Корсини-аль-Прато во Флоренции с 1 по 21 ноября 2024 года. Актуальный список событий в области архитектуры и дизайна, происходящих по всему миру, см. в Путеводителе по событиям Dezeen.
