
Сумайя Валли, архитектор, куратор и основатель архитектурного бюро Counterspace, присоединяется к жюри премии Obel Award 2024. Эта международная архитектурная премия, организованная Фондом Хенрика Фроде Обеля, отмечает проекты, которые оказывают значительное влияние на людей и планету. Тема 2024 года «Архитектура WITH» призывает к переосмыслению архитектурной профессии, подчеркивая совместные и сотворческие процессы, которые интегрируют различные области знаний в ядро дизайна. Взгляд Валли на переосмысление архитектурных ролей совпадает с фокусом темы на неиерархических, сотворческих подходах.

Южноафриканский архитектор Сумайя Валли приобрела международную известность благодаря своим новаторским переосмыслениям культурных пространств. Будучи основателем и директором Counterspace, архитектурной студии из Йоханнесбурга, она стала самым молодым архитектором, спроектировавшим павильон Serpentine в 2020/2021 годах. В 2021 году Валли была включена в список Time из 100 новых лидеров, формирующих будущее, став единственным архитектором, представленным в том году. Недавно она была назначена художественным руководителем первой биеннале исламского искусства в Джидде, где она помогла превратить Западный терминал хаджа в пространство для переосмысления исламского искусства.

В этом интервью Сумайя Валли обсуждает с главным редактором Кристель Харрук тему премии Obel Award — «Архитектура WITH». Беседа продолжает их предыдущий диалог о намерениях и влиянии Первой биеннале исламского искусства, где Валли была художественным руководителем, подчеркивая связи между архитектурой и культурным самовыражением.
(Кристель Харрук): Как «Архитектура может работать с», а не для? Другими словами, как архитектура может работать с людьми, а не только для них?
Сумайя Валли: Я ярый сторонник силы и ценности слушания в архитектуре. Слушать землю, контекст, ее историю и ее людей; чтобы рождать архитектуры, которые создаются уникально для места и в сотрудничестве с его климатом, условиями, навыками, знаниями и людьми из этого места как ключевыми действующими лицами в разработке проекта, а не пассивными участниками; и вместо того, чтобы проектировать что-то, а затем выяснять, как это построить задним числом.

АД: Каковы, по вашему мнению, известные примеры архитектуры, использующие идею «Архитектуры С»?
SV: Великая мечеть Дженне в Мали — крупнейшее сооружение из глиняного кирпича в мире. Первоначально оно было построено в 1907 году на месте мечети XIII века. Каждые 12 месяцев, в апреле, его поверхность заново покрывают глиной, чтобы укрепить конструкцию в преддверии сезона дождей — это мероприятие называется Crépissage. Здесь есть взаимодействие с погодой, поскольку глиняная обмазка происходит накануне первых дождей. Благодаря этому процессу его структура со временем меняется. В некотором смысле, можно считать, что год за годом оно превращается в совершенно другое здание. Его строительство основано на знаниях каменщиков-глинянщиков, которые передают это мастерство из поколения в поколение.

Когда я работала с Ясмин Лари в Пакистане, она описала, как она работала с женщинами, чтобы создать тысячи печей чула в сельской местности Пакистана. Она упомянула, что методы строительства, которые она использовала в работе с ними, сродни работе на кухне с ингредиентами, количествами и пластичностью глины, похожей на тесто. Эти другие виды грамотности имеют архитектуры, ожидающие своего воплощения.

АД: Как архитекторы могут использовать знания из других областей для проектирования более инклюзивных пространств? Какие еще области могут и должны быть включены в творческий процесс?
SV: Важно чтить те области знаний, которые в какой-то момент были остановлены — им не дали продолжаться из-за колонизации, апартеида и других сил. Я думаю, что важно иметь возможность учиться у них, чтобы они могли развиваться. Потому что даже когда мы смотрим на так называемую народную архитектуру, большая ее часть кажется застывшей во времени, не имея возможности развиваться. Но у народной архитектуры можно многому научиться: деревни, которые могут быть упущены из виду в архитектурном каноне, часто доказывают, что они включают в себя невероятно сложные формы сообщества, реагируют на климат и погоду и работают в целостности с планетой. Нам нужны новые модели того, что такое африканская архитектура или что такое новая архитектура. Современная архитектура должна впитывать более разнообразные области знаний и быть более гибридной.

Я надеюсь, что я часть поколения архитекторов, которые думают о том, кто мы, как архитектура может объединить нас и как она может ответить на все вызовы, с которыми мы сталкиваемся. Архитекторы, которые сейчас достигают совершеннолетия, хотят строить по-другому, и я надеюсь увидеть множество способов выражения различных впечатлений и взглядов, чтобы принести в мир новые и уникальные фантазии.
АД: Как сегодняшняя политическая и экономическая ситуация влияет на шансы развития архитектуры с участием общественности?
SV: Иногда это кажется ужасным, но, несмотря на это, мы должны оставаться оптимистами. Существует мнение, что самое устойчивое, что мы можем сделать, это иногда не строить. Но это понимание связано с тем, что наше понимание мира настолько привязано к этой нынешней колониальной капиталистической модели, что мы не можем понять, что возможен совершенно другой способ бытия, который прислушивается к временам года. Это не только о нулевом углероде или чистой энергии, но может быть генеративным в своем создании, если мы сможем создать системы, которые не просто отрицают наши проблемы, но и смотрят на вопрос совершенно по-другому. Так много обществ в прошлом уделяли такое внимание земле, и существуют взаимосвязи между столькими коренными системами знаний по всему миру.

В политическом и экономическом плане мы также переживаем время, когда центры архитектуры сместились из западного мира в восточный и южный.
Я надеюсь, что вместо того, чтобы повторять неудачные модели из других мест, эти новые мировые центры будут смотреть внутрь себя, принимать способы мышления и создания, которые исходят из их уникальных культур, климата и условий; и развивать их в совершенно новые миры архитектуры. Это означает, что все возможно — больше видов сотрудничества в разных областях, с различными массивами знаний; и способами, которые чтят и развивают культурное наследие, которое может так много предложить миру.






