Дизайнеры Анду Масебо и Майки Кжижановски организовали выставку Лондонского фестиваля дизайна, на которой посетители создавали выставленную мебель и предметы.
Making Room заняла пустующее помещение магазина на Бромптон-роуд на время Лондонского фестиваля дизайна (LDF).
Выставка Making Room формировалась в течение фестивальной недели. Фото Диого
Здесь прошла программа мастер-классов с участием различных дизайнеров и креативщиков, включающая в себя изготовление табуретов, изготовление крючков, аранжировку цветов и творческий мозговой штурм.
Предметы, созданные в мастерских, оставались там в течение девяти дней фестиваля, что позволяло использовать их будущим посетителям и участникам мастер-классов.
Посетители изготавливали предметы для пространства, в том числе полки и светильники. Фото Диого
Название Making Room — это одновременно отсылка к физическому процессу обустройства комнаты и метафора идеи привлечения новых людей в индустрию дизайна.
«Освобождение места стало мантрой нашего подхода к вещам», — сказал Масебо, когда он и Кшижановски показывали у пространство.
Кураторами выставки выступили Анду Масебо и Майки Кржижановски. Фото Диого
«Мы думали о том, как мы могли бы дать людям инструменты и возможности для создания физических объектов, а также создать моменты, когда люди могли бы поговорить о том, как они ориентируются в творческой индустрии», — сказал Масебо Dezeen.
«Надеюсь, это даст людям представление о том, что они могут освободить место в разных пространствах».
К выставке Масебо изготовил кое-какую мебель, в том числе книжные полки. Фото Диого
Когда выставка открылась, единственными вещами в магазине были несколько предметов деревянной мебели, изготовленных кураторами, в том числе книжные полки, стулья и набор колонок.
К концу последних выходных пространство было заполнено всевозможными предметами ручной работы, от алюминиевых ваз до бумажных ламп.
«Комната была проектом, и мы хотели, чтобы каждый, кто вошел, стал его частью», — сказал Масебо.
«Мы хотели создать место, где люди учатся», продолжил он. «Поэтому мы подумали обо всех способах, которыми они могли бы научиться, о том, кто лучше всего будет руководить этим процессом, и о том, какие объекты могут этому способствовать».
На первом мастер-классе участники изготовили табуреты и скамейки.
Семинары проводили такие дизайнеры, как Нелли Бен Хаюн-Степанян, Mitre and Mondays, Дэниел Шофилд и Джесси Баттерфилд, а среди других участников были общественная группа Seeds Archive и креативное агентство Alaska Alaska.
Большинство мастер-классов по изготовлению проходило в первые несколько дней, начиная с мастер-класса по изготовлению табуретов и скамеек с Мазебо и Кшижановским, а также урока по изготовлению ваз с Анной Циммерманн.
«Мы не могли поверить, насколько люди были готовы взяться за дрель», — сказал Масебо. «Стоит лишь малейшего толчка в правильном направлении, и люди получают полную свободу творческого самовыражения».
Нелли Бен Айюн-Степанян провела мастер-класс «Создание невозможных идей»
Поскольку пространство стало более меблированным, его можно было использовать по-разному. Например, мастерская по изготовлению полок создала место для библиотеки книг по дизайну.
Переговоры, выступления и общественные мероприятия были запланированы на конец недели, когда вся мебель будет расставлена.
После окончания программы участникам было предложено прийти и забрать свои предметы, чтобы забрать их домой.
Вазы, сделанные в мастерской Анны Циммерман, пригодятся на мастер-классе по аранжировке цветов позднее на этой неделе.
Кураторы рассматривали проект как альтернативу типичным выставкам недель дизайна, чтобы показать человеческую сторону процесса дизайна, а не представлять объекты на постаментах.
«Намерение заключалось в том, чтобы дать людям возможность создавать мебель и предметы, которыми можно будет жить, а не просто смотреть на них», — сказал Кшижановский.
«Митра» и «Понедельники» провели мастер-класс по изготовлению крючков
В качестве примера он указывает на кресло, изготовленное Masebo.
«За последние несколько дней этот стул прожил целую жизнь», — сказал он. «Люди сидели в нем и читали книги. Кто-то использовал его, чтобы оборудовать музыкальную студию сзади. Игрок на коре использовал его, проигрывая музыку в комнате, полной людей».
В пространстве проводились и другие мероприятия, в том числе беседы, выступления и общественные мероприятия.
Масебо и Кшижановски заинтересованы в идее «освободить место» в других городах и цифровых пространствах, либо размещая себя на хостинге, либо приглашая других воспроизвести формат.
«Нет причин, по которым он не мог бы существовать один день в Токио, неделю в Париже или месяц или год где-нибудь», — сказал Кшижановский.
«Это может произойти онлайн», — добавил Масебо. «Это не обязательно должно быть в определенном месте. Идея состоит в том, что вы можете освободить место для того, чтобы что-то происходило, чтобы люди могли испытать что-то, хотя у них обычно нет разрешения».
Кураторская библиотека дизайна была частью выставки.
В другом месте в LDF музей Виктории и Альберта продемонстрировал предметы, созданные такими дизайнерами, как Сабина Марселис и Ини Арчибонг в сотрудничестве с японскими мастерами, а Фэй Тугуд стремилась привнести «человеческий элемент в мебель» с помощью своей коллекции Squash.
Making Room демонстрировалась с 14 по 22 сентября в рамках Brompton Design District на Лондонском фестивале дизайна. См. Путеводитель по мероприятиям Dezeen, чтобы узнать больше о мероприятиях в области архитектуры и дизайна по всему миру.
