Стулья, вдохновленные нигерийской мифологией, и торшеры в модернистском стиле были среди предметов, представленных на выставке, организованной социальным предприятием POOR Collective с целью повышения авторитета молодых дизайнеров на Лондонском фестивале дизайна в этом году.
Второй год подряд выставка Powershift, организованная POOR Collective, предоставила платформу дизайнерам, которым в противном случае было бы сложно продемонстрировать свои работы во время ежегодной недели дизайна.
В Powershift представлены работы Дина Коннелла и Джо Слэттера (вверху), а также Шанти Белл (изображение вверху). Главное фото Джеймса Харриса
Сокращенно от Power Out of Restriction, инициатива направлена на расширение прав и возможностей молодых людей и предоставление им возможностей влиять на окружающую среду посредством небольших архитектурных и дизайнерских проектов.
На выставке были представлены работы ряда молодых творческих людей, имеющих опыт работы в одной дисциплине, но недавно решивших исследовать альтернативную область.
Бисила Ноха подарила скульптурный глиняный сосуд.
В качестве примера можно привести модельера Шанти Белл, который разработал серию скамеек с сиденьями из формованной фанеры, которые напоминают ткани, сформированные вокруг тела, а также сосуд, созданный выпускником международных отношений Бисилой Ноха, который выражает движение в глине.
«В первую очередь мы занимаемся дизайном, но мы также ищем другие способы поддержки молодых дизайнеров», — объяснил соучредитель POOR Collective Шон Адамс.
«Каждый из участников выставки Powershift черпает навыки и знания из работы в одной дисциплине и применяет их в совершенно другой».
На выставке также были представлены работы Джайлза Тетти Нарти и Анду Масебо.
Джайлс Тетти Нарти, который также демонстрировал свои работы на выставке Powershift в прошлом году, представил низкий столик из черного дуба с выступами, отметинами и вмятинами, призванными вызвать шрамирование и отпечатки, которые делают тело каждого человека уникальным.
Дизайнер интерьеров Дин Коннелл разработал коллекцию мебели ручной работы, в том числе пару мягких кресел, которые были показаны рядом с арочным светодиодным торшером с деревянными гирями дизайнером Джо Слэттером.
Табурет Нджико Майлза Игвебуике основан на мифологии игбо.
Слэттер также представил пару минималистичных мельниц для соли и перца, сделанных из гималайской каменной соли и лакированной древесины сапеле, а дизайнер Анду Масебо продемонстрировал два подставки для благовоний, состоящие из черненых стальных трубок, разрезанных пополам вдоль, чтобы они плавно покачивались вперед и назад.
Вместо того, чтобы предлагать тему или краткое описание объектов, POOR Collective стремилась включить как можно больше различных проектов и использовала совместный подход к определению того, как должно выглядеть пространство.
«Все участники шоу понимали, что мы все коллеги, работающие вместе, и что это была возможность для них, как и для нас, охватить новую аудиторию», — добавил соучредитель POOR Collective Бен Спрай.
Некоторые экспонаты на выставке отсылают к традиционным африканским мотивам и мастерству, например, стулья Ричарда Адетокунбо Айны, вдохновленные королевскими резиденциями народа Гураге в Эфиопии, и табурет Нджико Майлса Игвебуике, который украшен замысловатыми геометрическими узорами, вдохновленными мифологией игбо из Нигерии.
Ричард Адетокунбо Айна создал дуэт стульев
Другие участники стремились изучить новые для них материалы или процессы, в том числе Тешоме Дуглас-Кэмпбелл, архитектурный дизайнер, который показал картину и глиняную вазу, украшенную улыбающимся лицом.
«Это произведение исследует функциональность вазы и пытается использовать вазу как сосуд для счастья, а не цветов», — объяснил дизайнер.
Даррен Аппиаги создал узор на этом деревянном судне с помощью пирографической машины. Фото Дженни Кэтлоу
Столяр Даррен Аппиаги разработал кропотливую технику нанесения узоров на деревянные сосуды с помощью пирографической машины, которая выжигает на поверхности крошечные следы, а дизайн-студия Mitre & Mondays представила столы на козелках, созданные во время внеклассного клуба для подростков, организованного дизайнерским коллективом Store Projects.
На выставке Powershift также были представлены работы дизайнера Акмарала Хассена, художника по текстилю Эльфреды Дали, художника Джорджи Макьюэна, художника Ибие Кэмпа и архитектора Куда Мушанги.
Шоу было частью программы Brompton Design District, курируемой студией Джейн Уизерс.
Ваза Тешоме Дуглас-Кэмпбелл – «сосуд для счастья»
В течение недельного мероприятия в этом помещении прошел ряд мероприятий, включая передачу линопечати Мусульманскому сестричеству и выступления некоторых дизайнеров, участвовавших в проекте.
«Мы хотели, чтобы пространство работало очень усердно, чтобы принести максимальную пользу нашему сообществу», — отметил Спрай. «Лондонский фестиваль дизайна проводится только один раз в год, поэтому это была отличная платформа, позволяющая получить пользу и привлечь как можно больше людей».
Выставка прошла в Brompton Design District.
POOR Collective была награждена медалью Emerging Design на Лондонском фестивале дизайна 2023 за недавнее влияние на дизайн-сцену города.
Чтобы отметить это достижение, поговорил с Адамсом о восьми ключевых проектах группы, включая фреску возле боксерского зала на юго-западе Лондона и павильон, спроектированный совместно с учеником школы Мэйсбрук Парк.
Все фотографии сделаны Валдисом Бичевскисом, если не указано иное.
Лондонский фестиваль дизайна 2024 проходил с 16 по 22 сентября 2024 года. См. наш путеводитель по Лондонскому фестивалю дизайна 2024 на сайте Dezeen Events Guide, чтобы получить информацию о многих других выставках, инсталляциях и беседах, которые пройдут в течение недели.
